網(wǎng)紅美術(shù)館，如何長(zhǎng)紅？

　　眼下，文博游正流行，美術(shù)館則是這場(chǎng)熱潮的“中流砥柱”。越來(lái)越多的人把走進(jìn)美術(shù)館當(dāng)成一種文化習(xí)慣，不管是看展覽還是打卡拍照，涌動(dòng)的人流讓美術(shù)館走向了社交媒體的C位。網(wǎng)紅美術(shù)館，預(yù)示著藝術(shù)正從小眾走向大眾視野，展現(xiàn)出強(qiáng)大的吸引力。

　　憑借極富創(chuàng)新性、藝術(shù)性的展品在網(wǎng)絡(luò)上聲名鵲起的山東美術(shù)館，是網(wǎng)友們津津樂(lè)道的網(wǎng)紅美術(shù)館之一。近日，“山東美術(shù)館新館十周年”美術(shù)展覽（以下簡(jiǎn)稱(chēng)十周年展）開(kāi)幕，作為備受關(guān)注的城市熱點(diǎn)，展覽包含“齊魯風(fēng)華——山東美術(shù)精品展”與“藝苑藏珍——山東美術(shù)館館藏精粹展”兩場(chǎng)大展，以質(zhì)量極高的精粹展品引發(fā)濟(jì)南市民的打卡熱，再次掀起了人們的討論。

　　如何從“爆紅”到“長(zhǎng)紅”是一個(gè)老話題，山東美術(shù)館的實(shí)踐，也許給予我們思考這個(gè)話題一個(gè)現(xiàn)實(shí)案例。

　　多次出圈，展覽是“法寶”

　　一到假期，文博場(chǎng)所參觀預(yù)約常常“一票難求”。文博熱，不僅折射著文化消費(fèi)市場(chǎng)需求的巨大力量，也印證了文博場(chǎng)所服務(wù)水平的提升。一般而言，展覽、教育、收藏、研究是美術(shù)館的四大功能。而一座網(wǎng)紅美術(shù)館的誕生，往往就是從一場(chǎng)精彩的展覽開(kāi)始。

　　今年年初，“2022濟(jì)南國(guó)際雙年展”于山東美術(shù)館開(kāi)展，這一以“共生世界”為主題的精品大展匯聚了來(lái)自全球22個(gè)國(guó)家和地區(qū)的221名藝術(shù)家所創(chuàng)作的272件當(dāng)代藝術(shù)精品，成為大眾爭(zhēng)相打卡的城市名片，也引爆了社交平臺(tái)。裝上機(jī)械手臂、激情熱舞的賽博朋克維納斯、由大量回收的廢棄兒童玩具創(chuàng)作出的近30米長(zhǎng)的裝置藝術(shù)作品……每日館內(nèi)持續(xù)攀升的人流量，顯示出人們接納先鋒藝術(shù)的熱情。不僅如此，阿根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希利用光學(xué)原理設(shè)計(jì)的《教室》、藝術(shù)家王剛運(yùn)用影像投射技術(shù)設(shè)計(jì)的大地藝術(shù)作品《凝望星空》，均是好評(píng)如潮。一時(shí)間，山東美術(shù)館成為網(wǎng)友們津津樂(lè)道的網(wǎng)紅美術(shù)館。

　　作為創(chuàng)造美、展示美、傳播美的藝術(shù)殿堂，美術(shù)館是連接藝術(shù)與大眾的重要橋梁。出圈就意味著有更多的人愿意走進(jìn)美術(shù)館，哪怕他們進(jìn)入的動(dòng)機(jī)就是簡(jiǎn)單的打卡拍照、凹造型、發(fā)社交媒體，但這一行為也引發(fā)了大眾對(duì)藝術(shù)的關(guān)注，點(diǎn)燃好奇心，與之建立情感鏈接。

　　此次十周年展同樣大有看點(diǎn)，“齊魯風(fēng)華——山東美術(shù)精品展”共展出國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、陶藝等門(mén)類(lèi)豐富的作品178件?！八囋凡卣洹綎|美術(shù)館館藏精粹展”共計(jì)展出作品232件（套），以展覽梳理山東美術(shù)館一路走來(lái)的36年間收藏工作的整體思路與主要成績(jī)，展示新館建成后收藏的經(jīng)典作品。寬敞明亮的展廳，各富特色的作品，藝術(shù)家的思考碰撞交融，優(yōu)秀的作品在這里匯聚，在觀眾目光的撫摸下煥發(fā)著熱切而耀眼的柔光。

　　細(xì)數(shù)一下，幾乎每一場(chǎng)山東美術(shù)館新館展出的精品展覽都會(huì)在網(wǎng)絡(luò)上引起熱議，引起網(wǎng)民的廣泛討論，山東美術(shù)館在網(wǎng)紅之路上越探越深。

　　網(wǎng)紅打卡，喜憂參半？

　　被印上網(wǎng)紅標(biāo)簽，就意味著想象不到的流量，在社交平臺(tái)，一件網(wǎng)紅展品動(dòng)輒能收獲幾億的瀏覽量。而所謂網(wǎng)紅展覽它們身上的特質(zhì)具有相似性——觀眾通過(guò)拍照打卡、分享社交媒體等形式改變了傳統(tǒng)參觀展覽的模式；展覽中，奇特的裝置、令人印象深刻的奇景等是能夠霸屏社交媒體的重要因素。

　　但美術(shù)館是公共文化空間，公共教育的目的應(yīng)該被首先凸顯。輿論擔(dān)憂：“巨大的裝置、反復(fù)使用的霓虹燈、鏡面，甚至投影、VR，似乎也在固化著年輕人的‘套路式思維’，使這種剛剛興起的亞文化展墜入到一種‘奧威爾式’的體驗(yàn)里?！边@一模式或許會(huì)將“以觀眾體驗(yàn)為中心”推向極致。前來(lái)看展的觀眾，更重要的目的是擺拍，僅僅追求打卡和社交媒體上的關(guān)注度，獲取的只有感官刺激等淺層的娛樂(lè)化體驗(yàn)，對(duì)藝術(shù)的欣賞退居其次。能否完成從藝術(shù)消費(fèi)到藝術(shù)審美能力提高的轉(zhuǎn)換，就要打一個(gè)問(wèn)號(hào)。

　　當(dāng)然，網(wǎng)紅并不是一個(gè)絕對(duì)的貶義詞。它代表了強(qiáng)大的傳播能力，從這個(gè)角度理解，巨大的流量與關(guān)注為美術(shù)館提供了一個(gè)絕佳的發(fā)展機(jī)會(huì)?！盎?dòng)、網(wǎng)絡(luò)傳播都太重要了?！鄙綎|美術(shù)館館長(zhǎng)楊曉剛接受記者采訪時(shí)說(shuō)。他認(rèn)為，“美術(shù)館作為公共性藝術(shù)文化場(chǎng)館，展示的藝術(shù)更需要強(qiáng)大的傳播性，與大眾緊密聯(lián)系在一起，而非孤芳自賞?！比藗兏魇礁鳂拥拇蚩?，在無(wú)形中完成了對(duì)作品的理解與賞析。作品在短視頻平臺(tái)的二次傳播，其實(shí)也是一次次富有個(gè)人色彩的解讀與賞析。所以，網(wǎng)絡(luò)延伸了展品的意義。“甚至作者自己也未曾發(fā)覺(jué)。這種發(fā)酵是奇妙的?！?/p>

　　比如，本屆濟(jì)南國(guó)際雙年展最火的網(wǎng)紅作品《神話》，“跳舞的維納斯”是其中的一部分。這件作品是楊曉剛籌備雙年展到外地取經(jīng)時(shí)發(fā)現(xiàn)的。他看中的正是《神話》的科技性、前瞻性，如此強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，不僅能夠激發(fā)觀眾的興趣，還能衍生出大眾對(duì)科技藝術(shù)的多重思考。展覽后，這件作品登上了短視頻熱搜榜榜首，引起大眾熱議。

　　網(wǎng)紅打卡熱潮之下，既有機(jī)遇也有挑戰(zhàn)。從美術(shù)館的角度出發(fā)，只有清醒地認(rèn)識(shí)到流量帶來(lái)的利與弊，找準(zhǔn)定位，將傳播力內(nèi)化為內(nèi)生動(dòng)力，源源不斷地提供高質(zhì)量的精神文化內(nèi)容，保持領(lǐng)先學(xué)術(shù)地位，才能讓網(wǎng)紅去除雜質(zhì)。

　　留住熱度，未來(lái)在哪？

　　將追捧的熱度延續(xù)成常態(tài)，吸引更多群體走進(jìn)美術(shù)館，是一個(gè)行業(yè)必答題。在牛津通識(shí)讀本《當(dāng)代藝術(shù)》中，朱利安·斯特拉布拉斯指出了自20世紀(jì)90年代以來(lái)當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的三個(gè)主要特征：與大眾文化的合謀和競(jìng)爭(zhēng)，裝置藝術(shù)的興起，與時(shí)尚領(lǐng)域的關(guān)系日益密切。毋庸置疑，這一趨勢(shì)為藝術(shù)展覽的網(wǎng)紅化提供了生存環(huán)境。

　　不過(guò)，當(dāng)越來(lái)越多的觀眾走進(jìn)美術(shù)館，也意味著美術(shù)館要符合更高的要求。

　　美術(shù)館公共文化空間的轉(zhuǎn)向是不可避免的。讓文化藝術(shù)真正成為每一位市民都能走近、觸碰的事物，美術(shù)館公共文化空間將越來(lái)越呈現(xiàn)出由藝術(shù)展場(chǎng)轉(zhuǎn)變?yōu)楣娦蓍e場(chǎng)所的傾向。在這一轉(zhuǎn)向過(guò)程中，專(zhuān)業(yè)藝術(shù)界的信息傳遞將不再是助推美術(shù)館發(fā)展的主要推力，公眾之間的“粉絲效應(yīng)”越來(lái)越顯示出在增加美術(shù)館口碑與知名度過(guò)程中的重要力量。如何以更容易引起公眾興趣、被公眾接受的方式布展，成為在轉(zhuǎn)向過(guò)程中美術(shù)館要考慮的重要問(wèn)題。在一定程度上，美術(shù)館可以考慮加入數(shù)字技術(shù)、燈光、影像等新手段，以多樣藝術(shù)裝置吸引公眾走進(jìn)美術(shù)館。但在同時(shí)，美術(shù)館必須警惕：審美活動(dòng)不能局限在娛樂(lè)層面，藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的專(zhuān)業(yè)性也必須得到保留。

　　數(shù)字化與智慧化對(duì)未來(lái)美術(shù)館的發(fā)展是非常重要的。如何充分利用數(shù)字技術(shù)，優(yōu)化美術(shù)館的公共服務(wù)，科學(xué)設(shè)計(jì)展品的展出，是前進(jìn)路上必須思考的問(wèn)題。數(shù)字技術(shù)能夠拉近展品與觀眾之間的距離，更進(jìn)一步地豐富展覽的形式，增強(qiáng)美術(shù)館的傳播力；而大數(shù)據(jù)能夠有力賦能美術(shù)館的發(fā)展，為美術(shù)館的改進(jìn)與優(yōu)化提供合理方向甚至方案。利用好數(shù)字化技術(shù)能夠有效增強(qiáng)美術(shù)館對(duì)公眾的吸引力，形成符合當(dāng)代需求的現(xiàn)代美術(shù)館。

　　延續(xù)網(wǎng)紅的吸引力，將這種力量轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)新的動(dòng)力，真正把美術(shù)館打造成一座城市的文化名片，未來(lái)可期。（朱子鈺 田可新）

　　轉(zhuǎn)自：大眾日?qǐng)?bào)

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