非遺元素 穿越時空與青春對話

      如果說流行是一個走馬燈，那么時裝就是最合適的載體。不論新舊交替、日新月異，設計師的天馬行空總能跨過時間、空間，在一塊塊拼接的面料以及飛舞的圖紙上，找到時髦的落腳點。近日，為期12天的2019廣東時裝周·秋舉辦，邀請共計35家機構、78個品牌、77位設計師傾情演繹了關于致敬夢想以及發(fā)現新生的T臺群秀：解鎖了傳統文化與現代潮流的對話密碼，直白又雅致地呈現能讓年輕人讀懂且有興趣繼續(xù)深究的新時裝。

　　非遺元素

　　美學傳承從穿著做起

　　廣東時裝周作為活躍在時尚舞臺的一個歷史悠久的時裝周，本次亮點是具有環(huán)保前瞻性的“民族特色工藝設計”——非遺（非物質文化遺產的簡稱）元素的大量出現。廣東省服裝服飾行業(yè)協會的秀場負責人告訴全媒體記者：“非遺時尚的設計廣受設計師歡迎，消費者也對傳統手工藝制成的創(chuàng)新時裝，顯示出濃郁的網購意向。”據悉，匯美集團旗下的高端手工工藝時裝品牌“生活在左”，以古代流行設計元素作為靈感風格，創(chuàng)新設計為現代女性日常佩戴的腰封、盤扣鉤花手工裙等，打破年輕人對傳統古韻的固有想象。

　　廣州90后年輕買手AIKI對全媒體記者表示，古代流行元素其實也可以變得很前衛(wèi)，比如漢服當中不同面料的疊穿能讓穿衣者行走擺動的姿態(tài)更生動，現代設計師把這一設計手法運用在輕晚禮服設計上，別致時尚。

　　蔡偉圖，曾在瑞士伯爾尼大學讀研專修可持續(xù)發(fā)展設計，現任廣州市廣服服裝發(fā)展有限公司董事兼設計總監(jiān)，她認為面料創(chuàng)新是這一屆廣東時裝周的設計亮點，“我們大膽地對非遺傳統文化的特色工藝進行創(chuàng)新設計，首先體現在國際流行元素的融入上，比如運用永恒流行的紅黑白為主色，萃取瑤繡物相形紋相互融合。”

　　蔡偉圖耐心地解釋說，非遺文化的推廣其中一項就是可量化，比如瑤繡，手工工藝制作復雜且需時漫長，傳承人的手工和時間都是限制發(fā)展的門檻。所以這次的面料是用現代工藝特制，既保留非遺文化技藝的內涵又可實現量產落地推廣，可謂服裝設計以及生產的質的飛躍。

　　據悉，目前大部分非遺紡織品類都是低碳節(jié)能的，特別是手工植染面料，但設計上的難度不少。“作品《繁衍》在設計時遇到的難題是傳統圖案部分，圖案設計用現代工藝無法實現，而傳統手工又未必能與環(huán)保面料完美融合，所以設計師需要通過不斷改進材料和圖案花紋，一點一點從細節(jié)入手，才最終呈現出我們現在所看到的成品。” 蔡偉圖表示，采用非遺元素設計，整個過程相比其他成衣設計來說，花費的時間更長，但在設計上更富有創(chuàng)作空間，作品更讓人驚艷。

　　“中國紅”：

　　借力時尚設計 成為T臺“霸屏色”

　　今年廣東時裝周增設特別環(huán)節(jié)，組委會邀請參與走秀的時裝設計師們進行合唱《我和我的祖國》快閃活動。劉平，廣東十佳服裝設計師，他在采訪中告訴全媒體記者，廣東時裝周是服裝界的盛宴，推動服裝行業(yè)發(fā)展，需要注入更多新元素，“大家通過快閃活動聚在一起，增強凝聚力”。劉平認為這一場快閃活動能激發(fā)更多時尚的靈感與激情。

　　今年時裝周最火的顏色是“中國紅”，成為T臺的“霸屏色”。在廣州龍格派服裝有限公司旗下品牌“望子成龍|子子成龍”的童裝秀上，國風童裝、活力校服、時尚制服、高質床品相繼呈現，時髦又熱情的“中國紅”代替黑白藍灰，成為今年校園色彩中的寵兒。據悉，這次“中國紅”不只用在童裝學院風中，更延續(xù)到床品以及家品設計上。廣東省服裝協會秀場負責人表示：“從色彩效果來看，‘中國紅’熱烈、充滿激情、耀眼，通過色彩展示可以將美好的中國美學深入生活細節(jié)當中。”

　　本次時裝周上，中國流行色協會邀請設計師程應奮、孫秀琴、陶陶和王一樺，以國際流行趨勢為指引，讓艾德萊斯綢這一文化代表符號借力時尚設計煥發(fā)新生，經過設計妙手，珠鏈變領口，綢緞成裙擺，祥云紋理幻化成裝飾細節(jié)在面料里律動了。艾德萊斯綢在2008年被列入國家級非物質文化遺產，采用古老的扎經染色法工藝，經過扎經、染色、整經、織綢等多道工藝而成，其色彩絢麗、圖案極為豐富、品類繁多、工藝精湛，體現了強烈的地域性和傳承性。

　　在女性成衣的設計當中，北方設計潮流由艾德萊斯綢帶領，而嶺南設計流行則由廣繡嫁衣實現創(chuàng)新。

　　設計師陳喬向全媒體記者介紹，在嶺南的嫁衣文化中，靈感來源于漢人女子在吉日或大喜時穿著的吉服，陳喬的新作品大膽啟用釘金繡裙褂的刺繡制作技藝（釘金繡是粵繡的一種獨特繡法），以金、銀線為主，將現代設計的細節(jié)隱藏在真絲綢緞上，以不同色彩的繡線，把金銀線釘牢，又以不同色彩繡線來表現物象的色彩、明暗及其特點——藝術化的“吉服”，除讓人驚艷無比外，還有一種新鮮穿法：這樣的裙褂，當宴會禮服穿也可以。

　　國潮風：太極拳、功夫茶皆可成設計

　　國潮設計，近兩年很火爆，無論是商務品牌或者快時尚品牌似乎都要湊熱鬧，時裝周上源源不斷的“國潮”設計新流行發(fā)布，讓人目不暇接。

　　全媒體記者了解到，木果果木2020春夏新品提前在廣東時裝周發(fā)布，設計靈感來源于中國傳統文化，設計師們結合中國元素“精、氣、神”闡述當代新青年的態(tài)度與熱情。

　　品牌設計團隊告訴全媒體記者，傳播原創(chuàng)力量是他們一直努力的設計方向，“今年設計的切入點和圖案，我們嘗試了新式趣味的國粹太極拳、經典八卦王、功夫茶、書法水墨畫、旗袍領和中國式盤扣等，將高街、奇趣、運動的設計風格，與潮流文化和生活方式相結合，傳統與新思維的碰撞，打造新式復古風”。

　　無獨有偶，HereVows喜兒手工婚紗禮服品牌秀上，廣東十佳服裝設計師嚴月娥巧妙地采用光影間的斑駁作為設計靈感，展現婚紗禮服中少見的靈動與沉穩(wěn)的結合，別開生面。

　　買手AIKI在臺下一邊在記事本上打鉤，一邊告訴全媒體記者：“婚紗設計用光影線條勾勒而成的潑墨狀細節(jié)裝飾，感覺可以搭配西裝在日常穿著。”

　　洪錦康，廣州本土時裝品牌A21的研發(fā)設計總監(jiān)，他在采訪中告訴全媒體記者，帶有“國潮文化”元素的時尚產品，將會日漸成為新生代消費者彰顯自我個性、打造個人屬性的風格。他表示，在消費升級的背景下，為迎合消費者追求高質量和個性化的訴求，眾多服裝企業(yè)轉向年輕化路線，開始思考如何抓住年輕消費者的心，而國潮設計是一個很好的突破口，“國潮設計不應拘泥時裝本身，而應從產品包裝到廣告語，從營銷渠道到營銷方式，進行全面年輕化的嘗試。”比如在設計中植入廣州建筑、經典電影等地域文化符號，向年輕人靠攏。

　　觀察：

　　非遺設計元素的時尚化或是最好嘗試

　　中國知名時尚博主吉良曾經說過：“時尚圈不乏令人尷尬的傳統元素照搬，亦不鮮見令人拍手叫絕的傳統元素運用。”他所指出的“傳統元素”可不是簡單的龍鳳呈祥圖或旗袍LOOK，而是充滿特色的細節(jié)設計以及手工藝術，時尚界的代表人物就是著名的比利時安特衛(wèi)普六君子設計師之一的Dries Van Noten，他設計的服裝把傳統服飾的紋樣、配色與刺繡元素運用到設計之中，精致得恰到好處，

　　五年前從動畫設計轉行拍攝時裝的攝影師AMAN告訴記者：“我覺得傳統元素歷史悠久，但可惜不是每一個設計師都懂得精髓，設計的成品有時不夠到位。” 不過，隨著設計的進步，時裝周秀場負責人認為這種情況正被逐漸改變，近年來非遺設計元素的時尚化就是最好的體現。

　　攝影師AMAN是國潮支持者與潮牌粉絲，他說：“只要是好看的產品我都會買，所謂大品牌我并不太看重，我相信年輕一代的潮人也一樣，他們認為最有型的是自己的眼光，而不是盲目跟風。”

　　設計師蔡偉圖在今年瑤繡設計中滲入不少國際認可的流行細節(jié)就是一個不錯的嘗試，不過從設計角度來看，還需要克服面料屬性與圖樣樣式匹配度等問題。

　　當然，對于設計師來說，如何吸引年輕消費者的喜歡也是一個重要課題。“我們發(fā)現Z一代的新熱點會在網絡、科技以及人工智能上，他們熱愛探討制造話題，而這些都可以成為設計師設計產品時連帶思考的延展設計。” 在設計師洪錦康看來，“從前只需要做好一件產品就能大賣”的模式已經過去了，未來設計師的設計方向必須是多維思考。

　　對于未來廣東時裝周的發(fā)展，業(yè)內人士認為，也許創(chuàng)新設計的道路不只是圖形圖樣的風格設計變化，更多應是嘗試新型的面料輔料，在環(huán)保舒適的前提下，給消費者更多好玩的創(chuàng)新產品。文/廣州日報全媒體記者 譚偉婷

　　轉自：廣州日報

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