近日,上海美術電影制片廠副廠長陳波來到“造就”演講,講述了國產(chǎn)水墨動畫的輝煌過往。
中國的水墨動畫,從一開始就站在很高的起點上。
1961年上海美術電影制片廠(簡稱美影廠)出品的《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫,取材自齊白石先生作品中的諸多形象;1963年的《牧笛》中,憨態(tài)可掬、樸實無華的水牛是根據(jù)著名國畫大師李可染先生的繪畫風格繪制的;1982年,海派書畫大師程十發(fā)先生作為美術設計,參與了第三部水墨動畫《鹿鈴》的制作;1988年,作為中國水墨動畫的巔峰之作,吳山明老先生完成了《山水情》的造型設計。
如今,距離《山水情》已經(jīng)過去了整整31年,我們一直在思考水墨動畫如何獲得新生,如何重回巔峰。
目前正在制作的《斑羚飛渡》,是美影廠首次嘗試90分鐘的水墨長篇動畫。跳開美影廠熟悉的水墨動畫短片的路子,《斑羚飛渡》的整個制作難度呈幾何倍數(shù)上升,除了恢宏壯美的畫面以及或工筆或?qū)懸獾牟誓?,這還是一部無對白電影,因此,對配樂和故事節(jié)奏的要求不可謂不嚴苛。
為什么美影廠敢做這樣的嘗試呢?因為《斑羚飛渡》同樣也請到了藝術大家來和我們合作。
第一位大師就是“中國工藝美術第一人”韓美林先生。他是福娃的創(chuàng)作者,也是美影廠的一名“老兵”,他曾在1987年為美影廠的剪紙動畫短片《狐貍打獵人》擔任美術設計。韓美林先生在繪畫、雕塑上都有著極高造詣,這也為《斑羚飛渡》在美術上提供了更加多元化的選擇。
另一位大師是黃格勝先生,他是中國美術家協(xié)會副主席、漓江畫派的代表人物,因為水墨動畫真的是要一張張畫出來的,所以黃老特地為這部影片畫了很多場景。
在這兩位藝術大師的護航下,我們才有底氣去做新的探索。如今,雖然所有的繪制軟件包括真人拍攝,基本上都是從國外引進的,但是,中國水墨動畫之所以在國際上有那么高的地位,是因為它是在中國人自己創(chuàng)造的技術下產(chǎn)生的藝術作品。日本和韓國也會制作一些所謂的水墨動畫片,但概念是完全不一樣的,連技術方式也是完全不同的。這也是推動中國水墨動畫實現(xiàn)新生的動力。
談到美影廠,就跳脫不開我們62年的歷史。我們一共拍了500多部動畫作品,獲得過全世界200多個獎,比國產(chǎn)電影更早拿到了柏林銀熊獎。有人說,中國動畫電影的歷史,就是美影廠的發(fā)展史。
那么,中國動畫的源頭在哪里呢?這就要提到我國早期美術片的開拓者萬氏兄弟。
萬氏兄弟于1941年完成了中國也是亞洲第一部有聲動畫電影《鐵扇公主》,這只比世界上第一部動畫電影《白雪公主》晚了3年。當時萬籟鳴先生導演這部作品非常不容易,他突破了美方的技術封鎖,帶了100多個人硬生生地把這部片子畫了出來?!惰F扇公主》后來在日本上映,有一個日本年輕人看完后備受鼓舞,從此踏上了動畫創(chuàng)作道路,他就是后來成為日本“漫畫之神”、創(chuàng)作了《鐵臂阿童木》的手冢治蟲。
美影廠于1957年建廠之后,我們就提出要創(chuàng)作中國自己的民族風格的作品。在美影廠,先后誕生了中國第一部彩色木偶片、第一部彩色動畫片、第一部折紙動畫片、第一部水墨動畫片,還有中國第一部寬銀幕長篇動畫片《哪吒鬧?!?。
大家可能會發(fā)現(xiàn),美影廠如此多的作品,其藝術風格卻相去甚遠。事實上,其中就有一個我們的核心價值觀——“不模仿別人,不重復自己”,這是美影廠的老藝術家們一直秉承的創(chuàng)作原則。
正是因為老藝術家們對中國傳統(tǒng)文化的深度了解和理解,才造就了他們的經(jīng)典作品。今天,我們不是要“復制”傳統(tǒng),而是要融合現(xiàn)代動畫的優(yōu)秀元素,使之變成我們自己的東西。比如,3D版《孫悟空之火焰山》是我們美影廠正在制作的另一個重大項目,也是我們即將推出的“新孫悟空”。我們希望在角色表演和美術風格上繼續(xù)保持中國傳統(tǒng)文化的特點,但它又是通過新的技術形式來呈現(xiàn)的。
曾經(jīng)有這么一群人,他們不模仿別人,不重復自己,他們堅持堅守,有著崇高的理想,他們代表著上海美術電影制片廠。未來,我們的小伙伴們將不辜負前人的囑托,不斷制作更多的優(yōu)秀作品與大家見面。
轉(zhuǎn)自:解放日報
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