日前，中國作協(xié)在京舉辦劇作家活動日，來自影視、戲劇領(lǐng)域的31位劇作家參加活動。中國作協(xié)黨組書記、副主席張宏森談到活動初衷時說，戲劇影視文學(xué)歷來是中國文學(xué)的重要組成部分，是中國文化的寶貴財富。尤其在今天，它在文化產(chǎn)業(yè)和社會文化生活中的作用更加重要、位置更加突出。我們希望文學(xué)與戲劇影視相互促進(jìn)、攜手前行。
在當(dāng)日的研討會上，與會劇作家共話文學(xué)與劇作的血脈聯(lián)系，探討文學(xué)與劇作的共榮共生。
文學(xué)生態(tài)不能缺失戲劇影視
“世界上本沒有名著，改編人多了便成了名著?！敝袊鴦f(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉梳理文學(xué)與戲劇發(fā)展史時發(fā)現(xiàn)，中國四大名著恰恰也是戲曲改編最多的作品，“從古至今，戲劇與文學(xué)相互成就、相得益彰，文學(xué)給戲劇提供滋養(yǎng)，同時戲劇也讓文學(xué)得到更持久更有效的傳播。”
一段時間以來，文學(xué)刊物一般不發(fā)表戲劇劇本，各大文學(xué)獎不接受戲劇文學(xué)參評，文學(xué)與戲劇出現(xiàn)了鴻溝?！叭鄙賾騽∥膶W(xué)的文學(xué)是不完整的，這樣的文學(xué)生態(tài)也是失衡的。”陳涌泉說。
上海市劇本創(chuàng)作中心編劇羅懷臻深有感觸。在中國文學(xué)史上，元明清三代戲曲文學(xué)是主潮。近代以來，戲曲文學(xué)和戲曲作家逐漸從文學(xué)大家庭中淡出了，“戲曲作家淡漠了文學(xué)，逐漸成為替名角兒打本子的工匠，當(dāng)代文學(xué)史家也忽視了對戲曲的研究?！?/p>
文學(xué)是一切文藝形式的母本。在中國文學(xué)和影視發(fā)展的歷史中，文學(xué)與影視在雙向賦能、雙向驅(qū)動中，深刻反映時代變革和現(xiàn)實生活，構(gòu)筑了中國文藝的璀璨繁榮。
導(dǎo)演、編劇曹保平認(rèn)為，小說家進(jìn)入某個題材的思路和方式與電影人是不一樣的，文學(xué)給電影的滋養(yǎng)也是很多電影人難以企及的。在他看來，文學(xué)和電影雖然是兩種完全不同的藝術(shù)形式，但它們之間正是有這樣一種互相滋養(yǎng)的關(guān)系。
有人找編劇張冀推薦書，他總會推薦小說《百年孤獨》《卡拉馬佐夫兄弟》。在他看來，編劇永遠(yuǎn)要從文學(xué)里尋找滋養(yǎng)。“我們要向文學(xué)學(xué)習(xí)寫一個微小的場景、一個特別的人、一次猝不及防的拜訪。近年來影視劇的重要特點之一是類型化創(chuàng)作，但無論寫什么類型，屬于文學(xué)的那些最古典最傳統(tǒng)的力量始終要在我們心中?！?/p>
原海軍政治部文工團(tuán)副團(tuán)長朱秀海觀察到，由文學(xué)作品改編的影視作品，會在熒屏上反復(fù)播出。比如，由中國四大名著改編的作品，“這些作品以文學(xué)為底本，充滿豐厚的藝術(shù)性和思想性。今后影視創(chuàng)作需要做好優(yōu)秀文學(xué)作品轉(zhuǎn)化的工作?！?/p>
劇作家是打通文學(xué)與影視的“搭橋工”和“鋪路人”
拍影視作品，開頭最難的是什么？
“劇本?！睈燮嫠噭?chuàng)始人龔宇斬釘截鐵地說。他以出品人的身份參與創(chuàng)作多部作品，主創(chuàng)團(tuán)隊會把很多劇本拿給他，“每年收到劇本幾千本，但是看上眼的可能有一二百本，再篩選出四五十本，然后從里面挑好的。劇本大都是千篇一律，兼具獨特性、藝術(shù)性、文學(xué)性的很少?！?/p>
通過長期參與創(chuàng)作，他也發(fā)現(xiàn)，改編文學(xué)作品，是提升劇本質(zhì)量的重要途徑。而劇作家，無疑是打通文學(xué)與影視的“搭橋工”和“鋪路人”，“我們要重視那些具有豐厚閱歷、深刻思考的劇作家”。
“編劇是發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演是再現(xiàn)，演員是體現(xiàn)，攝影是呈現(xiàn)，美術(shù)是表現(xiàn)，制片人是實現(xiàn)，放映是展現(xiàn)?！敝袊娪拔膶W(xué)學(xué)會會長王興東脫口而出，隨后話鋒一轉(zhuǎn)，“展現(xiàn)什么？展現(xiàn)編劇最初的發(fā)現(xiàn)。”
“劇本就是一部電影的戶口本，寫好了電影的戶口關(guān)系，各種人物在其中清晰出現(xiàn)，有了這個戶口本，電影才能開拍。同時，劇本也是腳本，只有好腳本，電影才能走出國界。”王興東呼吁要重視編劇的勞動，支持原創(chuàng)劇本，保障編劇的署名權(quán)，從而激發(fā)劇作家的創(chuàng)新意識，去創(chuàng)作更多精品力作。
導(dǎo)演、編劇賈樟柯感受到，現(xiàn)在電影越來越工業(yè)化，大量電影劇本似乎只是為工業(yè)大生產(chǎn)提供一個藍(lán)圖，很多時候劇本匆忙而就，電影倉促上馬?！斑@是不正常的，因為每一部電影的思考都源起于劇本，每一部電影的探索都是先由文學(xué)的耕耘開始的。我們應(yīng)該對劇本的文學(xué)質(zhì)量提出要求，電影文學(xué)作為文學(xué)的一部分，劇本的寫作水準(zhǔn)應(yīng)該向國際、國內(nèi)文學(xué)發(fā)展的前沿看齊?！彼f。
盡管創(chuàng)作了《菊豆》《集結(jié)號》《金陵十三釵》等一批名作，中國文聯(lián)副主席、北京作家協(xié)會主席劉恒仍感慨編劇的渺小和文化的廣闊，“無論取得多少成績，我們都是渺小的，所有的貢獻(xiàn)和智慧都是中華民族積累的整個精神財富的一部分，這足以讓我們有理由為之驕傲和自豪。”
深入生活，劇場片場的生活不能少
如何創(chuàng)作一部好的劇作？
每次拍戲前，編劇劉和平都會提前一兩天去現(xiàn)場。到那里去尋找拍攝和表演的支點，“給攝影組找好機位，給演員找好表演調(diào)度，找完之后，再回頭看劇本和改劇本”。
“寫劇本的生活不只是現(xiàn)實中的生活，寫舞臺劇一定要到劇場，寫影視劇一定要跟到片場，然后形成一個總體節(jié)奏。同時，還要參與后期制作，包括特效、配音、字幕等。對一個合格的劇作家而言，這種專業(yè)場域的深入絕非是在案頭就能完成的。”他堅定認(rèn)為，深入生活，劇場片場的生活不能少。
今年是高滿堂從事電視劇創(chuàng)作40周年。1983年，他寫的第一部電視劇《荒島上的琴聲》在大連電視臺播出，這也讓他感受到從文字轉(zhuǎn)化到視覺的特殊性和難度。
在他看來，創(chuàng)作就是要老老實實的，把觀眾當(dāng)作自己神圣的審美對象，“文學(xué)更個體化，而劇作更大眾化，小說和戲劇要兼收并蓄，小說家和劇作家要互相學(xué)習(xí)”。
電視劇《覺醒年代》在建黨百年之際的熱播，使編劇龍平平迅速為更多觀眾所熟知。他在革命歷史題材影視劇創(chuàng)作上有不少心得，“其中最關(guān)鍵的是處理好史和劇的關(guān)系”。
“要給編劇一定的藝術(shù)創(chuàng)作空間，允許其在‘大事不虛，小事不拘’的前提下進(jìn)行藝術(shù)加工，合理虛構(gòu)劇情和人物。即使是重大事件、重大人物，在細(xì)節(jié)上也必須有藝術(shù)化的處理，而不是一味用史實加以束縛和限制，這樣才能在劇中展現(xiàn)引人入勝的戲劇沖突和人物命運的沉浮?！彼f。
北京影協(xié)副主席束煥建議，劇作家應(yīng)向純文學(xué)借鑒人性的深度，開掘更多關(guān)于人性的主題和精神資源，在敘事和題材上則可以向網(wǎng)絡(luò)文學(xué)借鑒，以優(yōu)秀網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品的視野和故事擴(kuò)展自己的創(chuàng)作思路。
轉(zhuǎn)自：中國新聞網(wǎng)
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