中央歌劇院傾情打造 微歌劇《陽光燦爛》致敬抗疫英雄

微歌劇《陽光燦爛》劇照

　　中央歌劇院在落實黨和國家各項防控舉措的同時，深感文藝工作者的使命和責任在肩，于疫情防控期間推出致敬戰(zhàn)“疫”英雄的《長江之歌》特別版，用經(jīng)典鼓舞人心；同時堅持普及高雅藝術(shù)，為武漢的莘莘學子和全國的音樂愛好者們開設(shè)藝術(shù)欣賞系列網(wǎng)課和高品質(zhì)“云”上文化藝術(shù)活動。在這段日子里，中央歌劇院的藝術(shù)家們堅持居家練功、堅守心中舞臺，思考著如何用歌劇人最擅長的方式把呼之欲出的創(chuàng)作靈感用音樂語言記錄下來。致敬祖國、歌頌英雄，為時代立傳、為人民抒懷，是室內(nèi)微歌劇《陽光燦爛》的創(chuàng)作初衷，也是中央歌劇院歌劇人共同的心聲。

　　室內(nèi)微歌劇《陽光燦爛》從構(gòu)想創(chuàng)意到排練錄制，都是中央歌劇院歌劇人的由衷之言、有感而發(fā)。這部戲由中央歌劇院院長、藝術(shù)總監(jiān)、著名小提琴演奏家劉云志作曲，并與中央歌劇院劉靜共同擔任編劇，張夢丹擔任視頻設(shè)計和拍攝統(tǒng)籌，中央歌劇院男高音歌唱家李爽、女高音歌唱家阮余群、男高音歌唱家李想分飾醫(yī)生、病患和病毒等主要角色，劉云志與中央歌劇院交響樂團各弦樂聲部首席擔任室內(nèi)樂伴奏，中央歌劇院合唱團擔任合唱和群眾演員，該劇視頻版由中央歌劇院視頻與舞美團隊共同制作完成。

　　主創(chuàng)團隊考慮到疫情形勢下的客觀條件，選擇用相對簡單、小制作的創(chuàng)作模式來定位這部室內(nèi)微歌劇。這個構(gòu)思得到了中央歌劇院藝術(shù)家們的高度認同，在短短一個多月內(nèi)，該劇就完成了劇本、音樂創(chuàng)作，迅速創(chuàng)排成型并完成了全劇的拍攝和制作，可以說是達到了紀實新聞的速度和歌劇藝術(shù)的高度。從內(nèi)容上，它體現(xiàn)了面對突發(fā)的重大疫情，舉國上下團結(jié)一心、眾志成城的真實狀態(tài)；而室內(nèi)微歌劇的形式，是一次基于抗擊新冠肺炎疫情大環(huán)境、大背景下的全新藝術(shù)嘗試，也是對歌劇多樣化形式的一次有益探索；選擇視頻版線上首發(fā)，更是依據(jù)當下國內(nèi)抗擊疫情階段和防控政策，為避免大規(guī)模人員聚集而確定的工作模式和呈現(xiàn)手段。

　　編劇在21分鐘時長的篇幅里，聚焦疫情防控期間最具代表性的三者：醫(yī)生、患者與病毒。編劇沒有用過多筆墨贅述角色間的天然關(guān)系紐帶，反而令作品更專注于表達人物關(guān)系背后的真情實感。以微觀見宏觀的視野，來展現(xiàn)大事件中的小片段，這既使這部微歌劇立意新穎，又給人以更大的想象空間。對于全民抗疫中，每天接受巨大信息量的普通觀眾來說，是一個舉重若輕的、更為凝練的構(gòu)思。

　　在這部頗具實驗探索意味的原創(chuàng)室內(nèi)微歌劇中，作曲家突破傳統(tǒng)，選擇弦樂五重奏的室內(nèi)樂形式來為整部微歌劇撐起音樂背景，劉云志深諳室內(nèi)樂形式在細膩情感表達上的優(yōu)勢和其戲劇性張力，采用弦樂五重奏的編制，也做到了與獨唱、重唱及小型合唱的規(guī)模相匹配。作曲者選用了具有鮮明性格和強烈情感的音樂元素進行創(chuàng)作，調(diào)性清晰、織體豐富、旋律優(yōu)美，既充分利用了弦樂器的聲樂化優(yōu)勢，又注重聲樂的器樂化運用，使音樂形成一個緊密結(jié)合的有機整體，更具有聲樂室內(nèi)樂的獨特魅力。

　　全劇以樂隊緊張、猙獰的不和諧音開始，合唱《迎戰(zhàn)迎戰(zhàn)》控訴著病毒對生命突如其來的侵襲，小提琴尖刺的高音就仿佛是那毫不留情的晴天霹靂。戛然而止的音符，引出失去親人的無言之痛和來不及沉浸的悲傷，樂隊齊奏的三連音就像那逆行而來的英雄腳步，急匆匆地奔赴。當唱到“四面八方，紅旗漫卷”時，第一小提琴一句交響樂《紅旗頌》的主題，瞬間帶來鼓舞人心的激情豪邁。女高音詠嘆調(diào)《陽光》的前奏十分優(yōu)美，在小提琴的旋律里隱約可以聽到德沃夏克《第九交響曲》第二樂章中表達思念的音樂動機，以及《培爾·金特組曲》中描繪朝陽的“晨景”主題。二者交織在一起，營造出充滿希望和溫情的畫面。阮余群的演唱溫暖深情，她用一曲《陽光》娓娓道來劇中女病患在蘇醒后對白衣天使的感激和對家人的惦念。作曲家將旋律與具有強烈視聽“通感”的伴奏巧妙結(jié)合，實現(xiàn)了風格與意境上的和諧統(tǒng)一，也形成了烘托劇情氣氛的強大助推力。

　　在“病毒”唱段《我來了》當中，病毒以擬人化的形象展現(xiàn)出猙獰、丑陋、狂妄又狡猾的特點。作曲家首先選用樂隊各聲部強有力的七度不和諧音程輪奏，來表現(xiàn)它突如其來又惡勢洶洶地闖入，用強烈的戲劇爆發(fā)力來反映人類內(nèi)心毫無防備的慌張；其后又運用撥弦與附點切分節(jié)奏的多次出現(xiàn)來表達病毒反反復復、難以琢磨的狡猾特性。該唱段晦暗狡黠，與李想的精彩表演合二為一，堪稱亮點。

　　男高音的詠嘆調(diào)《春天必定到來》極為感人，它是白衣天使的內(nèi)心獨白，也是逆行英雄的真實寫照。這首歌旋律優(yōu)美，朗朗上口，唱詞樸實無華，音樂情感真摯。李爽用高亢的歌聲和豐沛的感情，唱出了醫(yī)者仁心的高尚情操與使命擔當。

　　全劇以極簡的黑色幕布為背景，僅通過一個病房的環(huán)境背景來呈現(xiàn)醫(yī)患人物關(guān)系。小規(guī)模制作在一定程度上制約了表演空間，而視頻鏡頭語言的組織和運用就對劇情做了很好的補充和解讀，在與光影的緊密配合下更具象征意味。

　　在《春天必定到來》的演員特寫鏡頭里，暖黃的燈光始終追隨在救死扶傷的醫(yī)生身上，它象征著白衣天使傳遞生命之光、抗擊疫情必勝的信念之光和疫情過后春暖花開的燦爛陽光。再如唱段《我還會再來》中，象征威脅生命的紅光一直籠罩在身著黑衣的“病毒”頭上，隨著歌詞“世界無限大” ，鏡頭切近景到演員，紅光從一點迅速擴散至全臉，象征病毒蔓延已是全世界的共同問題，需要全人類的努力才能抵御。

　　對病毒傳播的擬人化表達是通過“一鏡到底”的拍攝手法完成的。群眾演員被定格在生活化的瞬間，用彌漫的煙霧營造神秘的空間。李想扮演的病毒以猙獰的表情和夸張的動作穿梭人群，鏡頭跟隨著他的腳步，也牽引著紅色的追光，仿佛疫情正在悄無聲息地擴散。這種動靜結(jié)合的拍攝構(gòu)思，在視頻畫面中十分巧妙地完成了病毒傳播的情境塑造。

　　劇中的每一個鏡頭的切換都有其特別的意義。比如支援護士和醫(yī)生在電話中說出即將去往一線的消息，話音未落，鏡頭借助一個滴注中的輸液瓶，完成了從外景到病房的空間轉(zhuǎn)場，也為女病患的醒來做了情節(jié)鋪墊和劇情引入。同樣，當男高音在詠嘆調(diào)中唱到“我也有妻兒父母”時，畫面中疊入了一家人在一起的模糊圖像，仿佛訴說著醫(yī)生腦海中浮現(xiàn)的場景，傳遞了歌詞的意境?？此茻o意，內(nèi)有邏輯，這些細節(jié)將劇情表達得更為自然，體現(xiàn)了鏡頭語言無聲的魅力。

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　　轉(zhuǎn)自：中國藝術(shù)報

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