“時(shí)·空”展：跨越藝術(shù)、科技與生活

　　近日，“時(shí)·空 THE MOMENTS”在上海油罐藝術(shù)公園的1號(hào)&2號(hào)罐開(kāi)幕。展覽將以線上免費(fèi)預(yù)約的方式向市民開(kāi)放，展期持續(xù)至10月8日。展覽由中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)中心攜手博世聯(lián)袂打造。

　　當(dāng)今時(shí)代，科技與藝術(shù)的聯(lián)結(jié)前所未有的緊密?？萍嫉陌l(fā)展正從根本上改變著我們的生活方式；而藝術(shù)的記錄、實(shí)踐和抒發(fā)也影響著我們的思維模式?？萍寂c藝術(shù)都是人類(lèi)獨(dú)有的天賦和技能，更是人類(lèi)個(gè)體向外的無(wú)限探索與對(duì)內(nèi)的深度超越的完美結(jié)合。

　　“時(shí)·空”以“藝術(shù)與科技”、“藝術(shù)與生活美學(xué)”為兩大線索，是一場(chǎng)關(guān)于消解時(shí)空維度與人的維度的詩(shī)意想象。展覽在兩個(gè)形態(tài)各異的油罐藝術(shù)空間內(nèi)，采用極具未來(lái)科幻的白色為主調(diào)，呈現(xiàn)UFO媒體實(shí)驗(yàn)室、分號(hào)C、蘇暢和楊牧石等藝術(shù)家的作品，在新媒體裝置、影像空間、雕塑、霓虹等多種媒介元素的運(yùn)用中，建造人類(lèi)個(gè)體跨越藝術(shù)、科技與生活的多維度體驗(yàn)。時(shí)空粒子的碰撞與消融，最終化身為永恒經(jīng)典的黑白理想——從浩瀚宇宙到出彩生活，宇宙無(wú)時(shí)不藝術(shù)，生活無(wú)處不博世。

　　以科技為主題的油罐1號(hào)罐內(nèi)，UFO媒體實(shí)驗(yàn)室的新媒體沉浸藝術(shù)空間作品《空間拷?》將觀眾迅速帶入反現(xiàn)實(shí)的科幻場(chǎng)域——自上方向地面投射視覺(jué)藝術(shù)作品，對(duì)沉浸式區(qū)域內(nèi)的觀眾與環(huán)境進(jìn)行采集與操作，并實(shí)時(shí)投射于觀眾面前，使觀眾獲得自上而下的全新視?——全視之眼；地面空間則與“全視之眼”形成的平行虛擬空間，二者疊加呈現(xiàn)的多維時(shí)空，將創(chuàng)造跨緯度的感官體驗(yàn)。

　　UFO媒體實(shí)驗(yàn)室2010年創(chuàng)立于杭州，是中國(guó)最早的新媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室之一。UFO致力于藝術(shù)與科技的化合反應(yīng)，具化新媒體藝術(shù)的無(wú)限可能。當(dāng)下創(chuàng)作軌跡涉及新媒體裝置、影像、空間、劇場(chǎng)、建筑等。

　　以“美學(xué)生活”為線索的油罐2號(hào)罐內(nèi)，展覽結(jié)合博世特別策劃的產(chǎn)品創(chuàng)意空間共同呈現(xiàn)了分號(hào)C (semicolon C) 、蘇暢和楊牧石三組藝術(shù)家的作品。

　　分號(hào)C (semicolon C)是坐標(biāo)在上海的并以新媒體藝術(shù)、互動(dòng)裝置、交互設(shè)計(jì)、CreativeCoding、Audiovisual、生成視覺(jué)、多媒體舞臺(tái)燈光裝置為核心的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)。團(tuán)隊(duì)成員自2010年起便參與新媒體相關(guān)的舞臺(tái)演出，多次在中國(guó)、德國(guó)、美國(guó)、馬來(lái)西亞、英國(guó)、愛(ài)爾蘭、奧地利、瑞士等地進(jìn)行創(chuàng)作和展覽。他們想要打破數(shù)字化藝術(shù)的邊界性與排他性，讓計(jì)算機(jī)生成語(yǔ)言不再是冰冷的理性化產(chǎn)物，而是利用計(jì)算機(jī)生成藝術(shù)的無(wú)窮變化，創(chuàng)造出生成視覺(jué)與感性的一期一會(huì)。他們帶來(lái)了黑白影像裝置《長(zhǎng)長(zhǎng)| ChangZhang》?！伴L(zhǎng)”“長(zhǎng)”為基于時(shí)間媒體的轉(zhuǎn)譯，將同空間介質(zhì)下的媒體通過(guò)改變媒體自身的頻率產(chǎn)生的秩序與沖突描述同語(yǔ)境下時(shí)間的形態(tài)?！皶r(shí)”“分”“秒”的時(shí)間觀念轉(zhuǎn)譯為錯(cuò)位空間下媒體的頻率秩序。以時(shí)間的“長(zhǎng)Chang ”，譯空間的“長(zhǎng)Zhang”。

　　藝術(shù)家蘇暢出生成長(zhǎng)于上海，他堅(jiān)定地使用雕塑語(yǔ)言并以此作為自己藝術(shù)實(shí)踐的載體，對(duì)雕塑內(nèi)在性的重新理解和獨(dú)立實(shí)踐貫穿了持續(xù)不斷的工作。他希望以簡(jiǎn)單的日常視覺(jué)元素為基礎(chǔ)，消化并產(chǎn)生新的語(yǔ)言。并用這些作品審視著在面對(duì)公共性和個(gè)人焦慮的交錯(cuò)中人在其中的徘徊，及這種模糊的行為在心理上書(shū)寫(xiě)下的痕跡。

　　他參展的雕塑作品《行為沉淪15》展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)心理上的事實(shí)可能比眼睛看到的更真實(shí)的思考。這種混雜著經(jīng)驗(yàn)與記憶的感知，通過(guò)我們的肢體感受投射到現(xiàn)實(shí)的投影，會(huì)讓人更多地去思考空間與人之間的聯(lián)系。而隨著時(shí)間的推移，這些彼此之間的模糊聯(lián)系被逐漸強(qiáng)化，構(gòu)成了新的可能。他的雕塑作品向我們展示了身體與現(xiàn)實(shí)空間之間的中間形態(tài)。

　　楊牧石出生于中國(guó)江西，現(xiàn)工作生活于上海和北京。他2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，他的雕塑、裝置、繪畫(huà)和影像作品聚焦于處理材料、形式、時(shí)間與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，曾獲得“保誠(chéng)眼——亞洲當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”（2016）提名。他對(duì)社會(huì)景觀的切割與疊置中，個(gè)體與集體、消費(fèi)與生產(chǎn)、自由與限制、全球化發(fā)展中的危機(jī)以及多元文化間的碰撞被重新審視。自2013年，楊牧石的創(chuàng)作圍繞“無(wú)效生產(chǎn)”的理念展開(kāi)，并持續(xù)至今。

　　他的參展作品《照明1-10》將日常照明標(biāo)準(zhǔn)與城市發(fā)展中的景觀疊置于一組霓虹燈箱，構(gòu)建出一種模糊的，介于現(xiàn)實(shí)與抽象的幻覺(jué)。他通過(guò)刺眼的光線將空間切割，讓金屬背板和空間在對(duì)比下消散。在狹長(zhǎng)的、對(duì)稱(chēng)的、規(guī)則的、尖銳的幾何形圖像下，充斥著藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思與打破。當(dāng)霓虹燈管被前置的同時(shí)，虛幻的經(jīng)濟(jì)繁榮與落后的制度扭曲，與現(xiàn)實(shí)隔離。楊牧石試圖透過(guò)霓虹燈牌對(duì)空間的干預(yù)，激發(fā)觀者重新思考“進(jìn)步”“光明”與“美”。（記者：程千千）

　　轉(zhuǎn)自：澎湃新聞

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