薪火相傳 致敬先生——觀音樂劇《劉天華》有感

　　中國傳統(tǒng)藝術(shù)如何在音樂劇這個現(xiàn)代表達(dá)藝術(shù)形式中進(jìn)行有效詮釋呢？帶著疑問和期待，我觀看了音樂劇《劉天華》。

　　薄薄的紗幕上投出了音樂劇《劉天華》的字幕，音箱里緩緩傳出二胡醉心的低吟淺唱。透過紗幕，一束追光打在高臺上，享譽國際樂壇的東方弓弦大師--宋飛正坐在那里手持二胡動情演奏。開場的二胡旋律先聲奪人，巧妙地解決了中國音樂劇國籍、地域不明的普遍問題?！秳⑻烊A》以民族器樂（民族弓弦藝術(shù)）為主要音樂呈現(xiàn)形式，首度將中國傳統(tǒng)民樂器二胡與音樂劇舞臺藝術(shù)形式進(jìn)行融合，這也是音樂劇本土化的一次新嘗試。臺下聆聽的觀眾倍感親切，這大抵是中國人血液中流淌的天然的民族音樂基因在共情共鳴。二胡奏響的是觸動心弦的震撼與洗禮，我瞬間沉浸于劇情中。

　　劇目以100年前的一代民族音樂宗師劉天華為主人公，以他杰出的藝術(shù)生涯與藝術(shù)貢獻(xiàn)為戲劇主線，分五幕結(jié)構(gòu)，分別為《閑居吟》《歌舞引》《悲歌》《良宵》《光明行》，且歌且舞，一詠三嘆，講述了“五四”新文化運動前后風(fēng)起云涌的時代里，以劉天華、楊仲子、梅蘭芳等為代表的中國藝術(shù)大師改進(jìn)國樂、發(fā)展國樂，為弘揚民族藝術(shù)鞠躬盡瘁的感人故事。劇中曲目大都來自或改編于當(dāng)年北京大學(xué)音樂傳習(xí)所劉天華、楊仲子、蕭友梅等彪炳史冊的音樂家的經(jīng)典作品，由北京民族樂團的藝術(shù)家配合宋飛老師的二胡進(jìn)行現(xiàn)場演奏。正因如此，《劉天華》也成了一部集中體現(xiàn)民族藝術(shù)大師精神魅力、彰顯民族音樂精華的音樂劇，這種新型的藝術(shù)形式帶給觀眾更加獨特而豐富的藝術(shù)體驗。

　　縱觀全劇，這是一部上乘佳作。

　　劇本乃是“一劇之源”，這是一個好故事--完整曲折、真實動人，蘊含深度哲理。編劇、導(dǎo)演周映辰老師多年來致力于民族音樂與音樂劇藝術(shù)的研究與探索，擅長用音樂來刻畫人物，表現(xiàn)特殊戲劇情境下的主人公的內(nèi)心世界。在此以劇中劉天華唱段《音樂是什么？》為例--“音樂的語言雖然都不一樣，音樂的旋律都來自靈魂。音樂就是愛，就是音樂，有了愛，我們用不同的樂器表達(dá)悲壯與蒼涼，音樂就是愛，愛就是音樂，有了愛，音樂就是愛?！边@首曲目將劉天華對音樂的執(zhí)著追求與無限探索展現(xiàn)得淋漓盡致--難怪魯迅先生也說“教育根植于愛” ！

　　音樂編排中，針對主人公劇詩化的音樂曲目在二胡主旋律中反復(fù)出現(xiàn)，有效強化了人物性格。以劇中宋飛唱段《輕柔慢捻了一百年》：“我的手指，仿佛輕柔慢捻了一百年，把先生樂思奏響，天華先生啊，我一路奔跑、我一路歌唱，您穿透歷史的目光，給我前行的力量，琴瑟弦索，光明在您的胸中蕩漾，燭影搖紅，薪火就是地上的星光……”這段旋律也同時充分傳遞了后面一首曲目中唱詞的內(nèi)涵：“薪火相傳華樂章，繼往開來一脈承。”它將主人公劉天華及宋飛的獨唱為主、對立面人物的對唱、合唱布局巧妙結(jié)合，整體上節(jié)奏的輕重緩急安排非常恰當(dāng)，在不斷的歌唱與舞蹈中，把劇情一環(huán)一環(huán)推向高潮。

　　中國傳媒大學(xué)楊揚教授擔(dān)任編舞，舞蹈的編排符合故事劇情發(fā)展，恰到好處地詮釋了劇情，節(jié)奏感很強，充分展現(xiàn)了那個時代學(xué)生青春、陽光、熱忱、奮進(jìn)的精神，他們載歌載舞準(zhǔn)確地表達(dá)劇情、情節(jié)、情景，形成了生動有序的場面流，不斷推動著劇情發(fā)展；舞蹈的設(shè)計特別有角色感，讓人頓覺“覺醒時代”的學(xué)生們不僅繼承了本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而且擁有積極向上的能量、充滿了奮進(jìn)的力量。

　　舞美編排及多媒體技術(shù)的設(shè)計也非常出色，旋轉(zhuǎn)舞臺可以從多個角度切換分割舞臺，立體化呈現(xiàn)給觀眾，加上多媒體流動幕布的配合使用，場景宛若仙境，營造出東方審美文化中的獨特韻味，伴隨著二胡悠揚的旋律，觀眾瞬間有了穿越現(xiàn)實融入故事的現(xiàn)場感，從而實現(xiàn)了音樂劇場景變換的無縫銜接。舞美、多媒體設(shè)計與編劇文本文字有機統(tǒng)一，有效傳達(dá)了視覺效果。

　　曲目精彩紛呈，我個人印象最為深刻的就是三幕中宋飛老師拉唱的那首《悸動》。旋律一奏響，就有一種觸動心弦的感受，每個對藝術(shù)執(zhí)著追求的人想必都能聽到它所傳遞的那份情愫：對于有擔(dān)當(dāng)、有追求、有崇高美學(xué)理想的藝術(shù)大師們而言，“藝比天大”，對藝術(shù)生命力的執(zhí)著追求是他們畢生的精神信仰所在。

　　演出結(jié)束，觀眾經(jīng)久不息的掌聲在天橋劇場內(nèi)響起，一位老伯激動地對我說：“今天來觀看這個劇，我是來對了。目前國內(nèi)音樂劇大都做得不走心，反復(fù)把國外劇目嫁接移植過來，流于形式化、表面化，沒有實質(zhì)性內(nèi)涵；而音樂劇《劉天華》不一樣，它把民族器樂和音樂戲劇表演融合在一起，致敬劉天華、梅蘭芳等為中國文化作出突出貢獻(xiàn)的先驅(qū)者。藝術(shù)性、故事性、內(nèi)涵意義都特別好！”

　　借著老伯的這番話，不妨來了解一下劉天華先生。他是中國新文化運動之后最重要的作曲家、演奏家、音樂教育家，是現(xiàn)代二胡藝術(shù)的奠基人，勇于開拓的革新家，曾任北京大學(xué)音樂傳習(xí)所國樂導(dǎo)師。他一生致力于改進(jìn)國樂，第一個采用五線譜記譜法編輯京劇戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，籌組“國樂改進(jìn)社”，編輯出版《音樂雜志》，在社會上產(chǎn)生了巨大的影響。劉天華在短暫的一生中譜寫了《病中吟》《空山鳥語》等12首二胡曲目，皆為二胡藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典曲目。1932年，劉天華因赴天橋搜集鑼鼓譜感染猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。他一生短暫，卻全心全意致力于中國國樂的發(fā)展，致力于讓中國國樂走向世界舞臺。

　　音樂劇《劉天華》是一次與前輩音樂家的精神接軌，是對民族經(jīng)典藝術(shù)的致敬，是音樂典籍在音樂中的涅槃。用中國音樂劇的形式講好中國故事，音樂劇《劉天華》是一次成功的嘗試。（中國戲劇文學(xué)學(xué)會副秘書長  予瓊）

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