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王杰：五學九維一情懷——試論廖彬宇先生的詩教思想

中國產業(yè)經濟信息網時間：2021-08-12

　　《中國改革報》按：著名青年文化學者廖彬宇新出版的古體詩集——《中天而立集》，引發(fā)社會關注。究其原因有三，皆是“前所未有”：其一，該詩集前所未有地開創(chuàng)了詩書畫合輯出版的形式。據悉，該詩集共近200首詩，由近百位中國畫名家分別將彬宇先生近200首詩繪制為高質量、高藝術價值的詩意圖結集出版，此種形式史上未有，古代未有或因系木刻雕版印刷的形式所限，不能復制畫作使其廣泛傳播；近現代未有，則或因時局動蕩，且繪制詩意圖參與者眾、工程浩大，使得作者有心無力，或有力無心。《中天而立集》能齊聚大量優(yōu)秀畫家繪制詩意圖，唯在新時代可行。其二，廖彬宇論詩，前所未有且系統地講清楚了詩教為何偉大，詩教的社會價值、歷史價值及實用價值，對傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統文化提供了極重要的一種方式方法，為傳統文化進校園找落地抓手提供了好的建議。其三，廖彬宇前所未有地闡釋清楚了格律詩的產生規(guī)律，令格律詩的寫作格式，從原有的知其然到了如今的又知其所以然，使格律詩的格式簡單易記，便于理解。

　　廖彬宇治國學，始終秉承著創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的精神，其著作中每一個理念的提出，都有獨到性思考和體系性建構的雙重特點。本報特刊發(fā)著名文化學者、著名詩詞評論家、中央黨校教授王杰的評析推介文章以饗讀者。

　　王杰：五學九維一情懷——試論廖彬宇先生的詩教思想

　　彬宇兄《中天而立集》出版，我很受觸動。于是花一些時間閱讀了詩稿，寫下了這些文字。

　　據彬宇回憶，他生命中所接觸到的第一本課外書是《唐詩三百首》。在讀詩、背詩的過程中，他逐漸愛上了作詩。從寫順口溜、打油詩，到寫古風詩、格律詩，從“形式為詩”到“形式與內容皆詩”這不斷的變化提升過程，也正是彬宇思想境界、情懷格局、器識學養(yǎng)的綜合提升過程。他說，為了把詩寫好，曾拼命的讀書、讀經典、讀歷史，掌握詞匯量，博覽群書，再將所思所學變而為詩，就完成了一次創(chuàng)造，既是創(chuàng)造性轉化，也有創(chuàng)新性發(fā)展。把所學化為所思，將所思納入所學，進而融入血脈精神，進行人格塑造、格局拓展、智慧發(fā)掘，這便是“腹有詩書氣自華”的根本價值所在。

　　孔子曾說過，“不學詩，無以言”。作為歷史上偉大的教育家，孔子將詩作為一種教育方法、教育手段，故名“詩教”。彬宇勤于思考，善于總結，首次提出了“詩教”這一偉大教育方法中蘊含的功能，同時也是讓人通往大成之道的大道，并將之概括為“五學九維一情懷”。其中，“五學”指的是詩中包含的哲學、文學、美學、史學、音韻音樂學，“九維”指的是邏輯思維、靈感思維、類比思維、跳躍思維、形象思維、辯證思維、發(fā)散思維、戰(zhàn)略（統攝）思維、圓融思維等九維，“一情懷”即詩中包含著悲天憫人的大擔當、大格局、大情懷。同時，他寫了一段簡要說明，我轉錄于此：

　　漢詩中包含著內圣外王之道與經世致用之學，故中華民族歷史上，舉凡圣賢豪杰、帝王將相，無一不是大詩人。如堯舜禹湯、文武周孔，嗣后之劉邦劉秀、曹操諸葛，宋代大儒，甚者唐代更以詩之國度而為中華民族之盛世王朝。明清以降，朱元璋父子，劉伯溫、王陽明、王船山皆詩家大宗，清之康雍乾，更是寶愛漢詩，清以后孫中山、毛澤東、馬一浮等，皆以詩而名世、用世。詩之時用大矣哉！

　　中華文化重在內圣修養(yǎng)，己達而后達人。古琴與古詩，均是尤其注重自心，關乎自在表達。所以古琴與古詩，皆是中華文化內里精神的載體，看似是無用的自娛自樂，其實正是自我修養(yǎng)與自我升華的自得其樂。能會得琴音詩意者，可為知己知音。這便是“酒逢知己飲，詩向會人吟”。中華文化是為己之學，不是為人之學。為己之學，則恬淡沖和、謙虛中庸，光而不耀、方而不割，大音希聲、大象無形、大方無隅、大器晚成；為人之學，則自矜自伐，自贊毀他，嘩眾取寵，爭勝逞強?，F代人不明此理，不知詩之大義，以爭勝逞強之心論詩，乃謂唐以后無詩，非也。持此論，則無人作詩、望而卻步，詩必衰也。詩有境界高下、意趣雅俗之別，而絕無今不如昔、厚古薄今之謂。會得此理，則唐固有李杜，今亦有李杜，亦有或李杜所不能及者。因而，作詩不是為了與人爭，也不是為了與古人比，而是自娛自樂、自我升華，這是最為重要之處。

　　彬宇兄所言可謂一語中的，指出了今人不寫詩的癥結所在——望而卻步。很多人嘲笑乾隆，說乾隆一生寫詩四萬余首，以一己之力寫出了全唐詩的數量，但大多是庸俗難傳之作。而彬宇卻對此有不同看法，他認為詩是為己之學，乾隆作詩數量多，說明他為詩癡狂、好學多思，不能以此極盡嘲諷。而能否傳世，則是綜合因素所決定，不能一概而論。同時，那些嘲諷者，往往還遠不如乾隆之才情。

　　彬宇還將“五學九維一情懷”的理念詳細做了介紹，我認為極具價值，為前人所未談，故整理、評析如下。

　　1.哲學——站高立遠，立意不凡

　　彬宇兄認為，寫詩首先考教人的哲學修養(yǎng)，因而寫詩能提升人的哲學修養(yǎng)。寫詩首重立意，好詩往往源自尋常，而非同尋常。立意高，其格調便高，就能小中見大，在平常處見非常理。立意不高，無論用再多的華麗詞藻堆砌，都是或隔靴搔癢、或華而不實、或矯揉造作、或無病呻吟。

　　以彬宇孩童時代的《詠雪》絕句為例：

　　本是云中一瓣花，超塵絕俗拒浮華。

　　天生不畏嚴寒苦，散落千門萬戶家。

　　下雪，是再尋常不過的場景，但詩人卻托物言志，把尋常的雪景，變成了詩人的精神、氣節(jié)、情操、抱負的模擬。這便顯露出了哲思。

　　詩由文字組成，但詩又超越文字本身?！巴纳x、得象忘言、得意忘象”乃是中國傳統哲學的極高境界。而詩，重在意象，所謂詩意，便是蘊含著這種哲學境界。中華文化中最高的形態(tài)用“天”來代表，而天便是自然規(guī)律的總稱。規(guī)律在傳統中也叫做“道”，所以詩貴天真、天然、天和、天趣，還要能承載天道，這便是“文以載道”、詩曰無邪。

　　詩的內容考教哲學修養(yǎng)，詩的形式也同樣富有哲學的內涵。彬宇認為，尤其是格律詩，其形式就蘊藏著辯證法所探討的“波浪式前進”“螺旋式上升”的哲學觀。波浪式前進即否定之否定規(guī)律，指出事物發(fā)展的一般趨向是：肯定——否定——否定之否定，因此事物最后顯出原來肯定的東西的某些特征，也就是在新的基礎上重復原來肯定的東西。大家都知道，格律詩講究平仄規(guī)律，平聲字代表平淡、平和，屬陰；仄聲字代表高亢、陽剛、力量，屬陽。平仄的變換產生了抑揚頓挫，格律詩中，平平后面一定是仄仄，仄仄后面一定是平平，如同波浪的起伏，不斷向前推進，詩所表達的含義也如同波浪的層層推動，不斷遞進，推向高潮。比如，格律詩的第一組句模式完成，第二組句上半句承接第一組句下半句的前半小句的韻，開啟第二組句，繼續(xù)推進，從句式看也是波浪式前進的形式，如此層層推進，格律詩到最后收官，推到高潮時戛然而止，讓人產生余音繞梁、意猶未盡之感。這便是“波浪式前進”“螺旋式上升”的哲學形態(tài)。格律詩難寫，也在于此，寥寥幾句，其所表達的內涵勝過千言萬語，這訓練的是要言不繁、大道至簡的哲學智慧。

　　詩，無論是婉約的，抑或是豪放的，都有背后對生命的感悟，從生活中感悟生命，尋得生機。既是詩意，也有禪意。詩意和禪意，都是心領神會，都是妙不可言，也都是不可思議。寫詩，會讓人不自覺愛上思考、感悟，不自覺去飽讀經典、皓首窮經，并把哲理融入詩中，自覺地完成自我的升華。

　　2.文學——駕馭文字，左右逢源

　　文以載道，道以弘文。琴棋書畫，琴因無形無相，意蘊悠長，得太古奧義，為六藝之首；詩詞歌賦，詩因其內容得意忘象，既大道至簡又包羅萬象；又因其形式神妙，文字精絕，音韻優(yōu)美，為文學之最。

　　詩的文字，為雅言，也為古雅之言。古，謂其傳承有自，底蘊深厚，可供考釋訓詁，一字而含多義，故能靈活運用；雅，即文雅不俗。所謂文言，即“言之不文，行之不遠”的省稱。詩是文言之基，也是文言之極。能寫好詩，便能寫好文言文；能寫文言文，未必能寫好詩。尤其白話文盛行的今天，寥寥數語的古詩句，一發(fā)揮開來便能成洋洋灑灑幾千幾萬言甚至幾十萬言的散文、雜文、論文、敘事文（小說）……

　　彬宇說，文言是一個獨立的關于文字的系統，只要懂得這個系統，可以打破一切空間時間的障礙，幾千年前的東西，幾千年甚至幾萬年后都還能看懂它所表達的含義。但是白話文、方言、俚語就不同了，十里八鄉(xiāng)的方言，過兩個地方就聽不懂了，這是空間的障礙，更別說流傳千古，這個時間的障礙更大。加上時過境遷，時代在變，歷史在變，語境在變，話語權在變，語言文字會變得不確定性。

　　漢語是象形文字，表音表義，彬宇在《平心平天下》一書中對文字有過精彩的論述，我在這里不多談，感興趣的讀者可以找來看。我們看《四書》《五經》《道德經》《史記》等典籍，基本能看懂，漢字的生命力之強世所罕有、可見一斑。

　　而漢詩呢？不言而喻，更是文言中的文言，包含著文學中所有的修辭手法，如比喻、排比、設問、對偶、反問、借代、夸張、擬人、反復、引用、對比、雙關、比擬、反語、頂針、回環(huán)、互文、通感、拈連、白描、聯想、疊字復疊、重疊、迭音、象征、變用、襯墊、避復、寄寓（寄托）、諧音、倒文等。

　　把詩寫好，文學水平自然就上去了。當然，寫詩的過程，也是提升文學修養(yǎng)的過程。尤其格律詩，對文字的限制很大，同一個意思，可以有多種文字表達，不同文字又有多種含義。選中的文字、詞匯，在準確表達思想的同時，還必須要嚴格符合格律詩的平仄規(guī)范、用韻規(guī)范。所以格律詩被稱為“戴著腳鐐手銬跳舞”。能寫好格律詩，這是一種本事，訓練駕馭文字的能力。這種本事，有賴于博覽群書、博聞強記，還要學富五車，方能掌握海量詞匯，左右逢源，真正駕馭。

　　試看彬宇2008年在襄陽古隆中所寫的回文律詩：

　　七律·詠諸葛武侯

　　龍騰海震大聲名，國輔才雄出俊英。

　　兇險絕憂居正義，古今昭德盛誠明。

　　峰高瞰遠懷賢圣，業(yè)廣修平履道行。

　　重九達時當了愿，禮儀興世治功成。

　　這首詩，可以正讀，可以倒讀。正讀是一種意思，倒讀又是一種意思。且不論正讀倒讀，都嚴格符合格律詩規(guī)范。無怪乎彬宇寫文章信手拈來，下筆千言，不到而立之年便有數百萬言的論著行世。

　　彬宇說，詩是文字游戲，一旦學寫詩，就會愛上詩。試問，又有誰不愛玩游戲呢？人生，也是一場游戲，所謂游戲人生，很多人沉迷其中，不能自拔。然而，唯有詩的游戲，讓我們一開始游戲其中，最后卻讓人出乎其外，站高立遠，超凡脫俗，成就偉大。

　　3.美學——超凡脫俗，去偽存真

　　彬宇說，美學是關于美的認知、審視與判斷。美學的宗旨是構建美好，運用美學來實現美好。中國哲學講天地人三才之道，西方哲學就講本體、現象和作用。這兩者其實是一致的。天道無形無相，卻又是規(guī)律的代表，對應本體；地道有形有象有質，展現出了自然界萬事萬物的形態(tài)形象，對應現象；天地之道默默無言，但萬物從中化生，所謂“天無私覆，地無私載”，天地精神為無私，人戴天履地而生，具備天地的基因、天地的格局、天地的精神。天地的精神為“無私”，所以人的行為也應“無私”。無私即將至善，至善便將至美，所以叫至善至美。天的本體是真，天的德行是善，天的形象是美。中國哲學認為，合于天道者真，行于天道者善，彰顯天道者美。所以美學首先是合乎道義，然后是弘揚道義。對美及美好事物、美好生活的追求和渴望永無止境，于是產生了美學。

　　《易》云：“修辭立其誠，所以居業(yè)也”，表明其實寫詩本身也是一種修行?！肚f子·漁父》云：“不精不誠，不能動人”，表明詩貴在真誠，不誠無物。心不靜，詩也出不來。所以寫詩去燥氣，得靜氣。如果說哲學是詩的道行，那么美學就是詩的德行。寫詩，可以修煉道行和德行。

　　懂得了合乎道義，就懂得了美；懂得了弘揚道義，就懂得了美學，就懂得了安身立命、為人處事之道。溫柔敦厚是一種美，彬彬有禮是一種美，溫文爾雅是一種美，沖虛謙和是一種美，中正有節(jié)是一種美，豪情萬丈是一種美，無私奉獻是一種美，“俠之大者，為國為民”是一種美，視死如歸同樣是一種美……美的背后，是道義，也是德行。所以叫做“美德”?！独献印吩疲骸暗勒呷f物之奧也，善人之寶，不善人之所保。美言可以市尊，美行可以加人?！边@句話的含義，就是道義是一切美的根本。心懷道義，那么言論就會美好，受人尊敬；心懷道義，那么行為就會美好，可以影響世人。有智慧的人視道義為寶，缺乏智慧的人更要合乎道義，這樣才能保護好自己。因而，美學是哲學的外衣，哲學是美學的靈魂。

　　彬宇又以乾隆詩為例，談到了他對乾隆詩的看法。他說，乾隆詩中蘊含著醇正典雅、溫柔敦厚的文學觀。具體而言，乾隆的“醇雅”文學觀主要體現在其“言之有物、抒情言志”的詩學觀、“醇正典雅，有裨時運”的古文觀及“溫柔敦厚，經世致用”的文學價值觀。

　　乾隆自小便受到康熙“尊崇理學、崇尚雅正”、雍正“尚為時用、清真雅正”思想的影響，更有朱軾、蔡世遠、福敏、徐元夢等理學名師的教導，由此奠定了乾隆“醇雅”思想的基礎，故而乾隆文學觀中自然出現了“載道”與“根柢經訓”的思想。在內容上，他要求詩歌能體現寫實性原則，并對“史”有所反映。他認為寫實是對朝廷日常生活的記載，“史”應為其日常生活與治理國家之史。在情感上，他認為詩歌是“言為心聲、情志相通”的。情感因素是詩歌創(chuàng)作的基礎，此“情”不僅僅為一己之哀樂，還包含了修身立性的情感特性與慈惠愛民的情志相通。至于詩歌之功用，乾隆繼承了傳統的詩教觀，秉持“詩以載道，教化世心”的理念。在他看來，“道”含義甚廣，主要包含有“以史鑒今的為政之道”“社會倫理之道”以及“治學、生活之道?！?/p>

　　乾隆在對待唐宋詩作上，保持了相對通達的態(tài)度，下令敕修了《御選唐宋詩醇》，在對詩文的品評上，乾隆堅持“溫婉平和”的原則，肯定及繼承了康熙所提倡的“莊敬深婉，出入風雅”，倡導雅正溫柔之言，認為離經叛道是古詩文寫作之異端，而“熔經鑄史”才是典范。他通過《欽定四庫全書總目》對詞進行了品評與指導，即“典麗歸正，崇雅黜浮”。他認為，詞起源于詩歌，是詩歌之變體，故其創(chuàng)作應當繼承風雅精神，“得樂府之遺”。以此為旨歸，他批判了背離風雅、內容俚俗之詞，大力提倡深有寄托、符合風雅之詞。對于詞的風格，他認為大致可分為：“雅”“清婉”“高秀”“慷慨”與“纖秾”等五類。根植傳統文化大中至正的精神，乾隆對小說與戲曲實施了嚴厲的“祛俗存雅，寓教于樂”的禁毀原則。所謂“祛俗存雅”是針對作品內容而言，乾隆認為戲曲與詩詞同源，故應恪守風雅之則。所謂“寓教于樂”則是相對于作品的刪改而言，即以作品是否有益治道為標準，以達到濟世安民之功效。

　　按這樣去看，彬宇得出一個結論，美學中包含著價值觀，包含著藝術性。凡是違背道義的、違背良知的、違背人性的、違背常理的，都是丑，而糟踐良知、扭曲人格、誤導人性、顛覆倫理的，都是惡。

　　詩的語言是雅言，是文雅高雅的文字語言，寫詩的人，不敢說個個都口吐芝蘭、口吐金玉，至少也不會口吐狂言、出言不遜、污言穢語、出口成臟。這便是詩；讓你優(yōu)雅做人，還修煉口德，還能于尋常中發(fā)現不同尋常，這便是詩的美；把這種美帶到生活中，這便是“詩意的棲居”。

　　佛家把人類世界稱為“娑婆世界”，意為堪忍。因為這個世界很苦，有各種各樣的苦，形形色色的苦，歸結起來是“八苦”，我們活在生老病死、愛別離、怨憎恨、五陰熾盛的煎熬中，苦不堪言，只能承受著。

　　世俗就是這個樣子：世態(tài)炎涼、人情冷暖。“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”?！笆廊私Y交須黃金，黃金不多交不深。貧居鬧市無人問，富在深山有遠親?！?我們每天都生活在世俗中，所以詩不需要再世俗，甚至所有的美好都不需要再世俗。詩代表著美好，也包含了藝術。藝術源于世俗，高于世俗；藝術源于生活，高于生活。中國傳統的詩和畫，都要免俗、脫俗，這兩者相合，則不俗。生活是柴米油鹽，而詩不必柴米油鹽；生活中都是橫流的物欲和對色相的執(zhí)著，而詩則追求精神氣質，對空靈空性的明悟。這便是詩與畫的共通處：高古、高雅。唯有高雅的追求，才能高尚、才能高貴。人無遠慮，必有近憂。沒有高雅的追求，自然墮入低級的趣味。

　　詩的一切都是美，平仄是美的基石，韻律是美的形式，內容是美的宣言。用美好的文字、美好的形式，來表達和憧憬所有的美好，這便是詩。詩，讓我們的趣味變得高雅，人格變得高尚，品質變得高貴。

　　所以寫詩的人愛美，也優(yōu)美?？梢允蔷友耪?；也可以是如淑女般溫婉之美，還可以是大丈夫般雄豪之美。寫詩的人，會不自覺地親近自然，遠離造作；親近美好，遠離丑惡；安于恬淡，遠離喧囂；安之若素遠離虛榮；波瀾不驚，遠離浮躁······“千江有水千江月，萬里無云萬里天”，寫詩的人，愈發(fā)空曠、空性、空靈。對于寫詩的人而言，生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。寫詩，就會開啟這對能夠發(fā)現美的眼睛。

　　4.史學——執(zhí)古御今，活學活用

　　詩重用典，考察一個人的史學積淀。能用典、善用典，則豐富了詩的內涵，體現了詩人對于歷史典故的掌握與把控。詩是圣人之教，圣人之學，故而詩含蓄古雅，溫柔敦厚，看破不說破，看透不說透，點到為止，藝術性表達，此為詩之德，也是人之德。詩之韻律注重婉轉，詩之意境也注重婉轉。這個婉轉，便是“螺旋式上升”。

　　漢詩，充滿了這種睿智。彬宇說這在易學上是“用晦而明”的智慧。他認為，寫詩，會讓人不自覺地去多讀歷史、研究歷史、運用歷史。何謂運用歷史？當下發(fā)生的一件小事，在詩人看來，或許就是歷史上發(fā)生過的一件類似的事件，把這兩者關聯起來，其實就是在活學活用。善于用歷史來分析問題，也善于從問題中去汲取歷史的經驗和智慧。

　　5.音韻音樂學——音韻格律乃傳統戲曲之基

　　詩重韻律。韻是音韻，律是律動。詩是音樂性的語言。可以說遠在文字產生以前，也就產生了詩。遠古人類在休息的時候，吟詩便是他們的一種娛樂，就像今天的唱歌一樣。

　　節(jié)奏是詩的要素，最原始的詩就是具有節(jié)奏的。當然，由于時代的不同和民族的不同，詩的節(jié)奏也多種多樣。而但凡是節(jié)奏，就有一種回環(huán)之美，即旋律美，這便是詩的藝術形式，首先表現在旋律美上。上古帝堯時代有老人擊壤而歌，《書經》云：“詩言志，歌詠言，聲依詠、律和聲。”大意是說詩是歌唱的，而此種歌唱又是配合著音樂的，樂譜里的聲音高低需要依照歌詞的原音的高低。既然是依詞定譜，這便要求原詩有整齊勻稱的節(jié)奏。當然，我們今日要想詳細知道幾千年以前的詩的節(jié)奏是困難的，但上古時代詩從一開始就有了相當整齊的節(jié)奏。

　　而韻腳是漢詩的另一要素。可以說，從漢代到“五四”運動以前，漢詩幾乎沒有無韻者?！对娊洝返摹秶L》《小雅》《大雅》也都有韻，唯《周頌》里有幾章不用韻，也可認為此乃上古之自由詩。正是由于上古自由詩少有，從戰(zhàn)國時代到“五四”時代又沒有自由詩，可見傳統詩及格律詩便是中國漢詩之傳統。

　　彬宇說，漢詩的音韻格律其實為傳統戲曲之基，傳統戲曲幾乎都在運用詩詞吟唱之法，普遍遵循“平長仄短”的吟唱原則。古詩吟唱抑揚頓挫，起承轉合，結合平仄關系及內容意境為基礎來進行自由發(fā)揮的吟唱，則很得音樂之樂。所以漢詩蘊藏著詩意之美與音樂之樂。詩是藝術的至高體現與表達，因而寫詩不難，能寫出好詩則尤難。真正的大詩人都是大音樂人，詩人每寫一首詩，都是一首歌，既是詞作者，又是曲作者。但一般詞作者和曲作者，卻往往不能互融互通。

　　所以說，學寫詩能陶情冶性，通過吟詠詩而化煩惱為菩提，最終轉凡成圣。

　　6.邏輯思維——一氣呵成，上下貫通

　　彬宇說，寫詩貴一氣呵成。很多人認為一氣呵成是一口氣從第一句寫完最后一句。其實這是誤解。這個“一氣呵成”，不是說時間上的短暫，才呵一口氣的時間，不是這個意思。而是氣韻流動，氣脈貫通。中華文化講究“氣”，所謂生生不息之氣，浩然正氣，大氣磅礴，氣象萬千都是對氣的形和質和量的形容。氣不能受阻、不能中斷，如同中醫(yī)的經絡學說，一旦氣脈受阻就會病變，這一口氣若是斷了，便會死亡。所以圍棋的原理也是為了爭氣，還要爭大氣，大到氣吞萬里，這就有了壓倒性的贏面。一旦氣絕，就會輸子。

　　詩的表達都很跳躍，但這跳躍的背后始終有邏輯相串聯，沒有邏輯的跳躍，就是一盤散沙。邏輯的連貫，就讓詩變得形散而神聚，看似散漫，其實都共同指向一個中心思想。那么各種跳躍的句子，就都是這個中心思想的鋪陳與陣勢了。

　　因此，詩訓練人的邏輯思維。這個邏輯是藏在跳躍背后的，既要保證跳躍性，又要保證邏輯性，這就不是一般的線性邏輯了，而是包含了線性邏輯又超越線性邏輯的多維邏輯。在邏輯思維下任君跳躍，在天馬行空中依從邏輯。跳得越高越遠，詩的氣魄就越大，但又因有邏輯思維的串聯，每一個跳躍都是活蹦亂跳，生機勃發(fā)，不然就是東跳西跳、跳崖身亡，跳得越高死得越慘。

　　也因此，詩的一氣呵成，是語意的連貫，一首詩，寫幾天，寫幾個月，也不為過，譬如“一字吟得雙淚流”“吟安一個字，捻斷數莖須”。

　　7.靈感思維——深沉積淀，靈光一現

　　靈感思維又名頓悟思維。禪宗常有參禪而頓悟的案例。寫詩其實便是時常在參悟狀態(tài)中，因為時刻在參悟，所以思維異常敏感，一有風吹草動，都易產生福至心靈之感。所以寫詩需要靈感。在參禪狀態(tài)下，靈感思維最為活躍。寫詩，就會讓我們長期處于參禪狀態(tài)，靈感大增。寫詩的過程往往是：觸動、感動、激動。所以詩的情感表達也是讓人感到共鳴的觸動，讓人感到情感的感動，還能讓人因詩的激勵而激動。

　　我讀彬宇的很多詩，大氣磅礴，可以感覺到身上升起一股股浩然之氣，很鼓舞人、振奮精神，這當中就是從觸動、到感動、再到激動的進化過程。

　　8.類比思維——托物言志，借景抒情

　　類比思維是《周易》取類比象思維，將多種相似的事物關聯起來，歸結為一類，能迅速幫助我們概括事物現象。在很多燈謎詩中時常見到類比思維的運用。英國的培根有一句名言：“類比聯想支配發(fā)明”。他把類比思維和聯想緊密相聯，只有有了聯想才能有類比思維，不論是尋找創(chuàng)造目標，還是尋找解決的辦法都離不開聯想的作用。如彬宇在《贈李旭升大夫五律》中就運用了類比思維，第一句“木子九陽生”，木子代表草藥，九陽代表純陽之氣，用中草藥生發(fā)陽氣，這是字面意，但這句話其實又是李旭升的名字，木子為李，九陽為旭，生通假升，這就是類比關聯的思維，把中草藥生發(fā)陽氣和中醫(yī)大夫的名字相關聯起來，就顯得很奇妙有趣。

　　再如彬宇《四觀經世自勝吟七律》一詩，其中有“海到無邊天作岸，山登絕頂我為峰。古來自勝皆強者，功不唐捐上九重。”人登臨絕頂時，以為再無山可登，其實錯了。詩人告訴讀者，山登到絕頂處，別忘了人自己還是一座山，要在自己這座山上不斷攀爬，不斷超越自我，這首詩就是把人和山相類比關聯起來了。

　　朱熹有名句：“日月兩輪天地眼，詩書萬卷圣賢心”，日月和人的眼睛就是類比思維，一下放大了人的格局，人的眼，就應該像天上的日月一般俯瞰眾生，洞悉一切。

　　9.跳躍思維——縱橫捭闔，天馬行空

　　詩，尤其是古風，天馬行空，具有很強的跳躍性。跳躍思維，能活躍思維，能靈活看待問題，使人不拘泥、不刻板，縱橫十萬里、上下五千年，跨越時間、空間的局限。如韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》：

　　一封朝奏九重天，夕貶潮州路八千。

　　欲為圣明除弊事，肯將衰朽惜殘年。

　　云橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前。

　　知汝遠來應有意，好收吾骨瘴江邊。

　　首聯中，上一句寫“一封朝奏”，下一句就寫“夕貶潮州”，十分跳躍，但細一看，卻是因果關系，把夕貶和朝奏對應起來了，形成了鮮明強烈的對比，表達了“旦夕禍福”這一哲學命題；頸聯中，上一句寫“云橫秦嶺家何在”，下一句寫“雪擁藍關馬不前”，貌似風馬牛不相及，卻把詩人內心的迷惘、委屈表達得淋漓盡致。

　　10.形象思維——圖文并茂，詩情畫意

　　漢字是表音表象的文字。在詩中，由于詩人善于組合性表達，詩的文字就能產生相應的畫面感。一個山字，畫面感不強，但一個“青山”，就開始產生了青山的一個畫面?？瘩R致遠的名句：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”一幅孤身走天涯的畫卷就非常清晰地展開在了讀者的腦海中，甚至背后那種孤寂、那種悲涼感油然而生。這種悲涼感、孤寂感，便是詩意。“大漠孤煙直，長河落日圓”，一幅空曠的沙漠上升起了一道濃煙，天際還有一輪落日灑著余暉。

　　詩訓練人的形象思維，把抽象的東西形象化，由此產生了詩意畫。也就是畫家根據詩把畫面用畫圖的形式表現出來，能產生畫面感的詩說明氣韻生動，具有詩情畫意。

　　11.辯證思維——平仄陰陽，互相關聯

　　詩的形式本身就具有辯證特點，平仄的關系就是陰陽對立統一的關系。尤其格律詩，從形式和內容都具有辯證性。寫格律詩特別訓練人的辯證思維。

　　彬宇曾說，他只用五分鐘便能使人記住格律詩的格式。這很令人感到驚奇。

　　彬宇說，他原本也不懂詩，念初中時語文老師說他不懂格律詩，所以教不了大家格律詩，他只告訴大家格律詩有頷聯和頸聯。彬宇就琢磨，詩源于易，就必然有陰陽辯證的思想。然后就把唐詩中的格律詩找出來研究里面的規(guī)律，由于他有易學基礎，一下就豁然開朗，他發(fā)現古詩都是兩兩為一組詞，兩兩成一組句，《易傳》云：“兩兩相重，非覆即變”，這是易學的卦變理論，運用到了詩中來。那么格律詩呢？《易傳》云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦?！备衤稍娪邪司?，就代表八卦，代表上下左右，四面八方。

　　八卦是八句，分為四組，四組句就是四象。太陰太陽、少陰少陽。格律詩分四組句，不就是四世同堂嗎？每一組句代表一代人，那么第一組句就是曾祖父，第二組句就是祖父，第三組句就是父親，第四組句就是自己這一代，由此代代傳承，興家旺族，以道德傳世、詩書傳家的寓意。

　　《易經》講：“有天地然后有萬物，有萬物然后有男女。有男女然后有夫婦，有夫婦然后有父子?！备衤稍姷男问揭部梢园茨信驄D以及父子來看待。每一組句都是一對夫婦，而下一組句就是上一組句的孩子。

　　如果曾祖父結婚，曾祖母的生理結構一定是跟曾祖父相對的，而祖父是由曾祖母所生，所以具備曾祖母一半以上的基因，所以在下一組句的上半句就是上一組句的下半句，若是五律，就從第三字變，若是七律，就從第五字變。《易傳》云：“叁伍以變，錯綜其數?！必茷殛?，平為陰，所以上句為男，下句為女，絕不能變。猶如男女生理結構，一變則基因突變，男不男女不女。譬如第一組句是曾祖父，為平平仄仄平平仄，曾祖母就要完全與之相對，為仄仄平平仄仄平。這便是對立統一。第二組句上半句是祖父，祖父由曾祖母所生，前半段就是曾祖母的基因，后半段是祖父的基因，從第五字開始變，那就是仄仄平平平仄仄，祖母跟祖父是對立統一的，所以根據祖父的句式，就得出了祖母的句式，即：平平仄仄仄平平。父親呢？同樣來自祖母，所以傳承了祖母的基因，第三組句上半句前半段跟祖母一樣，第五字上變，即：平平仄仄平平仄；父親出來了，母親也就相應出來了，即：仄仄平平仄仄平。第四組句，母親生了我，我的基因來自母親，第五組句上半句代表我，我這一句的前半段就是母親的基因，從第五字變，即：仄仄平平平仄仄，我的妻子跟我相應出來：平平仄仄仄平平。

　　無論是仄起格式還是平起格式，都是這套思維邏輯，富有辯證，懂了之后，格律詩一點不難。我們列出來更直觀：

　　格式一，平起句：

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　格式二，仄起句：

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　格式三：平起首句押韻：

　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　格式四：仄起首句押韻：

　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

　　五律也是這套辯證關系。在此不贅述。

　　彬宇總結說，格律詩就是一個辯證的對應系統，四組句句句對應，區(qū)別是第一組句和第四組句只是平仄關系的形式對應，而第二組句和第三組句是形式對應之外還加了內容對應。

　　今天很多人寫格律詩，只知其然，不知其所以然。格律詩富含辯證法，由此可見一斑。

　　12.發(fā)散思維——推演萬物，一以貫之

　　從一點拓展出去，到線、到面、到宇宙、無限放大。這個點是一個觸動點，推演開來是無窮無盡的，讓人胸懷天下、視通萬里。這本身也是拓展視野格局。戰(zhàn)略思維是占領制高點、統攝萬物，而發(fā)散思維則可說是戰(zhàn)略思維的輔助，和類比思維也有相似性。

　　13.戰(zhàn)略思維——提綱挈領，大道至簡

　　彬宇說，詩千錘百煉，始得一句。一即一切，一切即一。故字字珠璣，一字千金，易一字而詩意全變，可謂大道至簡，包羅萬象?？此瓶s小，實是放大。以點帶面，提綱挈領，綱舉目張，架構多維空間。

　　詩訓練人的戰(zhàn)略思維，抓大放小，抓住核心少數。三言兩語，便統攝無盡內涵。所以在今天這樣一個信息爆炸的時代，詩的意義顯得尤其重大。古往今來的豪杰之士，皆具有戰(zhàn)略思維、戰(zhàn)略眼光。而寫詩，便是培養(yǎng)戰(zhàn)略思維的最佳方法。

　　14.圓融思維——四面八方，外圓內方

　　格律詩八句，代表上下左右，四面八方，全方位無死角。每寫一句，都關聯全詩；每寫一句都呼應其余。做格律詩，就像木工做活計，紅木家具和木建結構均是榫卯結構，是陰陽互補關系，運用的也是辯證法。在木工活計中，球狀魯班鎖是一種至高境界。格律詩恰如球狀魯班鎖，將各種棱形、角形、方形等不規(guī)則的木物相和合而為圓球，外圓內方，代表圓滿，塑造圓融思維。

　　透過球狀魯班鎖，就會明白即使各種奇形怪狀的東西，放對了地方，便都能圓融相合，放錯了地方，就互相抵牾齟齬。格律詩重視規(guī)則，規(guī)范嚴格，稍有出律出格便是不合格或破格，正如球狀魯班鎖，但凡有一點棱角突出，都不能形成球狀。所以格律詩是追求大圓滿的，做人也要做完人，不可有瑕疵、過錯。

　　這也是格律詩所帶給人的啟發(fā)。

　　15.情懷與格局——匡時濟世，悲天憫人

　　彬宇說，寫詩是情志所發(fā)，也是平素的所思所想。寫詩之人都是重感情之人，從自己的情感展開，推己及人，進一步推及天下，體現的是一個人的情懷與格局。最終，詩的境界高下，全部體現在情懷與格局上。詩寫到后面，便是激發(fā)人回小向大的發(fā)心，激發(fā)人悲天憫人的情懷與格局。這也是詩的終極關懷。

　　彬宇富有創(chuàng)見的闡述令人嘆為觀止，他誠然已發(fā)現了詩的歷史價值與現實意義，詩是如此美好——它首先是一種游戲，讓你不自覺喜歡上它；然后你會不斷地提升你對詩的理解和認知，隨著認知的提升推動審美的提升，你會不自覺地去飽讀經典，飽覽歷史，運用歷史來鏡鑒時代、當下與點滴。不斷去發(fā)現世界的美，時常享受自然的律動，詩在無形中訓練你的靈感思維、類比思維、邏輯思維、形象思維、辯證思維、跳躍思維、戰(zhàn)略（統攝）思維，以及全方位無死角思考問題的圓融思維，全面開啟你的人生智慧，無限打開你的生命格局，讓你改頭換面，成長為心懷天下、悲天憫人的圣賢豪杰、大人君子。彬宇曾經仿照形容中華文化精神的16字心法（人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允執(zhí)厥中）來形容中華文化智慧功能，也是16字：“無中生有，有中變大，大而化之，化及天下”。我則仿照此句式，來概括詩教之精神：“寓教于樂，樂在其中。集大成者，融匯貫通?！?/p>

　　《中天而立集》是彬宇的第一部詩集，對詩有如此深刻之見解，其詩作一定讓人怦然心動、迫不及待想要去讀。所謂中天而立，是中華文化特征的一個高度概括，中華文化之光，應中天而立，普照四方。中華文化的智慧，如老子“道蒞天下”的贊譽，中天而立，俯瞰蕓蕓眾生，觀照蕓蕓眾生。

　　彬宇告訴我，這部詩集搜錄了他14歲至34歲這20年中的200首詩，出這部詩集是為了踐行、推廣詩教的理念。同時他又邀請了近百位書畫藝術家將他的詩創(chuàng)作成了幾百幅詩意畫，推廣美育的理念。

　　他說，愛美之心，人皆有之。書畫藝術原本是中華文化的載體和外衣，通過對書畫藝術的審美，從而愛上書畫藝術；通過愛上書畫藝術，從而愛上中華文化。這就是他所倡導的詩教中國、美育華夏的理念。作詩，是一次創(chuàng)作；將詩意以傳統國畫的形式來表達，是再創(chuàng)作；而詩中的注釋，是第三次創(chuàng)作，也是對中華優(yōu)秀傳統文化的釋讀與傳播。他只是要帶個頭，期望用詩教和美育，成為傳統文化進校園的一個主力軍，未來讓更多的青少年，都能通過詩而與所有的學問全方位鏈接。

　　彬宇的《中天而立集》開創(chuàng)了詩書畫一體的新形式，這是一個浩大的工程，也是一座藝術的寶庫。

　　我由衷地感嘆，在中華民族歷史上，詩教誠然是孔子最為重視、最為偉大的教育方法。而彬宇則闡發(fā)了詩教的偉大。無論是有形的還是無形的，無論是觀照現實還是回顧歷史，這都極具價值、極有意義。