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　　10月30日、31日，現(xiàn)代昆劇《瞿秋白》作為2021紫金文化藝術(shù)節(jié)閉幕演出，再次精彩上演。11月2日下午，金奧美學(xué)生活館4樓“如思書吧”其樂融融，一場(chǎng)主題為“昆曲正年輕”的藝術(shù)節(jié)沙龍活動(dòng)正在展開，十多位青年評(píng)論者、文藝愛好者和施夏明、趙于濤、孫晶三位青年昆曲演員圍坐一圈，交流探討古老昆曲在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新。當(dāng)施夏明（《瞿秋白》主演）遇見正值青春的革命先驅(qū)瞿秋白，當(dāng)年輕的觀眾遇見年輕的昆曲演員，當(dāng)古老昆曲遇見當(dāng)代年輕人，這樣的青春遇見會(huì)碰撞出怎樣的火花？且聽他們的真情流露——

　　我與瞿秋白的青春遇見

　　施夏明 （江蘇省昆劇院院長(zhǎng)）

　　在過去幾年中，省昆有三部現(xiàn)代戲創(chuàng)排，前年的《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》，去年的戰(zhàn)疫題材作品《眷江城》，以及今年為建黨百年創(chuàng)作的革命題材作品《瞿秋白》。三部昆劇現(xiàn)代戲的創(chuàng)作過程，是一個(gè)經(jīng)驗(yàn)值不斷累積的過程。三部現(xiàn)代戲都有強(qiáng)大的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，編劇羅周，導(dǎo)演童薇薇、韓劍英和張曼君。劇本立住了，其后的導(dǎo)演二度、演員三度創(chuàng)作就會(huì)變得沒那么坎坷。

　　昆劇《瞿秋白》的舞臺(tái)上，大家看到的是非常簡(jiǎn)潔的舞臺(tái)背景，黑白紅三色，燈光也特別簡(jiǎn)練，可以說，《瞿秋白》是在把純粹的表演藝術(shù)還給舞臺(tái)。同時(shí)，全程使用韻白、中州韻，堅(jiān)持曲牌體的創(chuàng)作模式，這是省昆在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中一以貫之的鮮明特點(diǎn)，也正是我們的南昆風(fēng)度。

　　從戲校算起，我入行昆曲二十多年了。如今切實(shí)體會(huì)到，戲確確實(shí)實(shí)是跟著人走的，一個(gè)演員的藝術(shù)實(shí)踐有多豐厚，他的人生閱歷有多豐富，最后呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的東西就有多扎實(shí)。張繼青、石小梅、胡錦芳、張寄蝶、趙堅(jiān)、黃小午、王維艱……省昆這一批老藝術(shù)家身上寶貴的藝術(shù)財(cái)富，在一代代的傳承中毫無保留地傳授給了我們，才使得我們能夠在三十多歲的年紀(jì)，在舞臺(tái)上演繹《瞿秋白》這樣厚重的題材。

　　昆劇《瞿秋白》描寫了偉大的無產(chǎn)階級(jí)革命家瞿秋白英勇就義前的最后四天，他從容淡定，外表儒雅，內(nèi)心卻有著鋼鐵般的意志。瞿秋白病弱之軀下的錚錚鐵骨，那樣的文人風(fēng)骨深深打動(dòng)著我。我和劇中的瞿秋白年齡相仿，通過一次又一次的排練、演出，身處和平年代的我仿佛進(jìn)入到他的內(nèi)心：共產(chǎn)主義的信仰從何而來？為什么年紀(jì)輕輕的他愿意為這份信仰從容赴死？每一場(chǎng)，我都有落淚的沖動(dòng)。

　　我們經(jīng)常會(huì)遇到一個(gè)爭(zhēng)論，昆曲到底是創(chuàng)新好呢，還是守住本源的折子戲就好？我覺得《瞿秋白》這部作品，從表演、音樂、舞美等各個(gè)方面來說，都找到了一個(gè)相對(duì)較好的平衡點(diǎn)。以音樂為例，劇中的唱腔設(shè)計(jì)遵循了昆劇的聲腔規(guī)律，曲牌成套。配樂作曲則帶有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，巧妙運(yùn)用了《國(guó)際歌》的旋律變奏，作為全劇主旋律從頭至尾貫穿其中，因?yàn)楫?dāng)年正是瞿秋白翻譯了俄文版《國(guó)際歌》，第一個(gè)讓《國(guó)際歌》在中國(guó)這片土地上傳唱開去，用作該劇主旋律顯然十分切題。另一方面它也非常動(dòng)聽，每次我在臺(tái)上唱起《國(guó)際歌》都會(huì)熱淚盈眶。

　　每一個(gè)時(shí)代，都會(huì)有每一個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作，融合了那個(gè)時(shí)代的當(dāng)下性和現(xiàn)代性。在湯顯祖那個(gè)時(shí)代，也許“為情而死、為情而生”；今天的時(shí)代，昆劇現(xiàn)代戲褪去了長(zhǎng)衫水袖，它想表達(dá)更豐富的情感、更高遠(yuǎn)的境界，當(dāng)然，它依然保留著程式化的古典之美。

　　昆曲觀眾不斷年輕化之謎

　　徐明翔 （戲劇戲曲專業(yè)博士）

　　真正優(yōu)秀的藝術(shù)樣式，總能突破時(shí)空限制，為所有人喜愛。昆劇作為我國(guó)歷史悠久的舞臺(tái)藝術(shù)，以高度凝練的寫意方式承載了中國(guó)人傳統(tǒng)的審美旨趣。當(dāng)下昆劇藝術(shù)發(fā)展之繁榮，一方面表現(xiàn)為傳統(tǒng)昆劇的不斷復(fù)排、新編昆劇的不斷涌現(xiàn)；另一方面則表現(xiàn)為昆劇觀眾的不斷年輕化。大量年輕觀眾走進(jìn)昆劇劇場(chǎng)成為當(dāng)下值得關(guān)注的一大現(xiàn)象，他們對(duì)昆劇的欣賞并非浮于表面，而是基于觀劇過程中對(duì)昆曲藝術(shù)審美意蘊(yùn)的高度共情。

　　六年前，我?guī)б粋€(gè)江南大學(xué)計(jì)算機(jī)專業(yè)的朋友去南京博物院老茶館看省昆的傳統(tǒng)折子戲《玉簪記·琴挑》，那是她第一次欣賞昆曲，并從此迷上昆曲。我想，昆劇觀眾的不斷年輕化，和當(dāng)下很多昆劇院團(tuán)的努力有關(guān)。省昆作為全國(guó)昆劇界有名的院團(tuán)，其對(duì)昆劇這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的繼承創(chuàng)新可謂不遺余力，無論是傳統(tǒng)折子戲，還是近兩三年來創(chuàng)排的一系列昆劇現(xiàn)代戲，從演繹民國(guó)京劇大師梅蘭芳的《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》，到書寫抗疫題材的《眷江城》，乃至今年最新推出的革命題材劇《瞿秋白》，無一不引起年輕粉絲追捧，吸納了不少新“昆蟲”。用昆曲這些傳統(tǒng)藝術(shù)演繹現(xiàn)代題材，難度可以想見，但《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》的成功搬演，也證明了古老的昆曲藝術(shù)可以恰到好處地呈現(xiàn)現(xiàn)代內(nèi)容。保留昆曲的傳統(tǒng)程式，以傳承昆曲藝術(shù)的本體元素，用時(shí)代故事架構(gòu)昆曲藝術(shù)的題材內(nèi)容，這一實(shí)踐既展現(xiàn)了昆曲唱念做打的藝術(shù)魅力，又與時(shí)代話題同頻共振，既以昆曲藝術(shù)的精髓吸引觀眾眼球，又憑借時(shí)代話題與觀眾拉近距離，真正做到了文化遺產(chǎn)的繼承創(chuàng)新。

　　現(xiàn)代戲骨子里的古典美

　　俞思含 （青年編?。?br/>
　　近年來，江蘇省昆劇院創(chuàng)排的三部現(xiàn)代戲廣受關(guān)注，從回溯年少澄澈之情、細(xì)剖一代京劇大師心路歷程的《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》，到聚焦當(dāng)下疫情實(shí)例、描摹平凡人之愛與暖的《眷江城》，再到追溯革命先輩風(fēng)骨懷抱、點(diǎn)燃理想信念之光的《瞿秋白》，三部戲無一不透露出省昆骨子里的古典之美。這三部戲向時(shí)代證明，昆曲不僅能演好現(xiàn)代戲、當(dāng)代戲，也能開掘出不同主旋律題材作品中蘊(yùn)含的獨(dú)特價(jià)值，以真情寫真人，將極簡(jiǎn)、極凈、極美的南昆風(fēng)度，如春風(fēng)化雨般，融入或纏綿、或堅(jiān)毅、或細(xì)膩、或恢弘的新編舞臺(tái)劇目中。

　　探究其成功原因，在于這三部戲把握住了中國(guó)戲曲的美學(xué)內(nèi)核，從一度創(chuàng)作到二度呈現(xiàn)，皆是簡(jiǎn)約精致，細(xì)膩入微，無一處刻意雕琢、無一處糅雜繁復(fù)，如靜水、似璞玉，以傳統(tǒng)戲曲本體中最獨(dú)特之魅力，吸引當(dāng)代觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，流連忘返。而省昆對(duì)現(xiàn)代戲的精準(zhǔn)定位，亦離不開其深厚的古典題材戲曲演出經(jīng)驗(yàn)積累，如其推出的《世說新語》系列，吸引了許多不同年齡、職業(yè)的觀眾，廣受好評(píng)。

　　守正創(chuàng)新，方能行之深遠(yuǎn)。凝眸傳統(tǒng)，立足當(dāng)代，且看春來蘭苑發(fā)新枝。

　　昆曲現(xiàn)代化的一種方向

　　望梅 （自由撰稿人）

　　昆曲現(xiàn)代戲《瞿秋白》，是我看過的極好的一部戲。好在對(duì)現(xiàn)代革命理想精神的誠(chéng)意表達(dá)，好在對(duì)古典昆曲審美的虔敬持守。全劇從瞿秋白被捕入獄切入，在“晝”的時(shí)空中，身份暴露后瞿秋白三次拒降，死亡就在眼前?？犊畨蚜业默F(xiàn)實(shí)敘述又穿插進(jìn)藝術(shù)化的想象，以“夜”之名令瞿秋白與母親、摯友、愛人相見，相見也是永別。最終，瞿秋白在白日走上刑場(chǎng)，走進(jìn)永恒的光明。

　　《瞿秋白》的舞臺(tái)演繹向觀眾證明了，這一題材與昆曲劇種特質(zhì)是契合的。首先，瞿秋白是無產(chǎn)階級(jí)革命者，也是游學(xué)中外、譯著等身的學(xué)者，人物自身的文質(zhì)彬彬、君子風(fēng)范，同昆曲小生行當(dāng)?shù)娘h逸瀟灑天然相通，以昆曲演繹瞿秋白，不違和。其次，編劇羅周的文本寫作秉持曲牌聯(lián)套規(guī)范，在結(jié)構(gòu)上沿襲經(jīng)典雜劇“四折一楔子”的結(jié)構(gòu)方式；省昆主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)則依循南昆咬字規(guī)范，尋找到韻白講現(xiàn)代生活的妥帖節(jié)奏。最后也是最為重要的是，文本所確立的最高價(jià)值——舍生取義、初心不滅，通過精妙的行當(dāng)藝術(shù)得到弘揚(yáng)，以家門行當(dāng)、程式技巧為倚傍，瞿秋白、宋希濂、金衡玉、魯迅、楊之華、王杰夫等人物在舞臺(tái)上變得豐滿生動(dòng)，于是，滿場(chǎng)生輝。

　　比如劇中穿皮鞋的瞿秋白，就義之前走過長(zhǎng)街，化用巾生的身段步法，融入趨步，走向死亡的道路便別有一番屬于革命者的快意、從容氣度。比如瞿秋白母親金衡玉出場(chǎng)，一塊紅色帕子在指掌翻轉(zhuǎn)，可以是賬本，還可以是紅頭火柴，看似喜慶實(shí)則悲痛，虛擬寫意的程式演繹讓人對(duì)瞿秋白母親的絕望有極深刻的印象。比如瞿秋白同愛人楊之華的別離時(shí)刻，圍繞一面紗簾的生旦調(diào)度，若即若離，如夢(mèng)似幻，愈發(fā)顯出二人情意的綿長(zhǎng)，也把愛侶永訣的傷懷深深纏繞進(jìn)觀者心頭。

　　從文本到舞臺(tái)，《瞿秋白》呈現(xiàn)了高貴而浪漫的革命者心靈圖景，也展示了昆曲藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)代生活的一種方向。

　　在繼承傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新

　　韓郁濤 （大學(xué)講師）

　　作為一個(gè)山西人，自小受到廟會(huì)戲、梆子腔的熏陶，與戲曲結(jié)緣很早，但與一唱三嘆的昆曲相識(shí)則要到在南京師范大學(xué)就讀戲劇戲曲學(xué)碩士時(shí)了。典雅的曲詞、悠揚(yáng)頓挫的旋律、無聲不歌與無動(dòng)不舞的表演方式皆讓我從心底喜歡上了它。

　　相較于當(dāng)下一些新編昆劇現(xiàn)代戲中，臆造曲牌、放棄韻白、加重歌舞的現(xiàn)象，昆劇現(xiàn)代戲《瞿秋白》尊重與沿襲了昆劇舞臺(tái)藝術(shù)的基本體制，該劇在敘事、結(jié)構(gòu)、音樂等方面的創(chuàng)新，令傳統(tǒng)的昆劇散發(fā)出了時(shí)代的風(fēng)韻，令人欣喜。

　　《瞿秋白》在劇本結(jié)構(gòu)與舞臺(tái)呈現(xiàn)雖采取了一系列的創(chuàng)新，卻依舊沒有摒棄昆劇文樂一體的傳統(tǒng)，按照曲牌體的形式進(jìn)行創(chuàng)作，四折分別選取了南商調(diào)、北中呂、南仙呂、北正宮的套曲。舞美亦極具中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)“劇詩(shī)”性的特征，舞臺(tái)中央豎立一黑一白兩塊幕板，既包含了晝夜、黑白、陰陽、生死之分，也是兩種不同人生價(jià)值、信仰之間的對(duì)峙，體現(xiàn)出的是一種冷峻、尖銳的戲劇沖突。

　　昆劇可以創(chuàng)新，但仍是在繼承傳統(tǒng)之上所完成的，是一門戴著鐐銬跳舞的藝術(shù)。昆劇《瞿秋白》劇本創(chuàng)作與舞臺(tái)呈現(xiàn)在充分尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，保留了昆劇的本體風(fēng)貌，為昆劇現(xiàn)代戲的當(dāng)代探索邁出了堅(jiān)實(shí)一步。

　　探索當(dāng)代昆劇新的藝術(shù)規(guī)律

　　時(shí)倩藜 （省交響樂團(tuán)行政人員）

　　我是一個(gè)“被行政耽誤的藝術(shù)愛好者”。身為江蘇省昆劇院兄弟院團(tuán)的一員，我常去看他們的演出，并且非常癡迷。

　　作為一名出生在改革開放后的新時(shí)代女性，在我的認(rèn)知中，昆曲藝術(shù)究其本質(zhì)是一種象征性藝術(shù)，它把人的形體、動(dòng)作、眼神、表情、聲音都作為一種象征符號(hào)，用于表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、情緒等等。所以，戲曲中的舞臺(tái)往往很少有厚實(shí)的舞美道具，而是用最精簡(jiǎn)的“實(shí)”的形態(tài)來表達(dá)最復(fù)雜的“虛”的意識(shí)活動(dòng)，很多戲曲理論家稱之為戲曲的虛擬性或?qū)懸庑浴?br/>
　　昆劇《瞿秋白》整部劇其實(shí)面臨兩大挑戰(zhàn)，一是選擇哪里應(yīng)該“守舊”，哪里應(yīng)該“出新”。二是出的那個(gè)新，如何在表演形態(tài)上更完美，更準(zhǔn)確去表現(xiàn)角色的新的內(nèi)在意識(shí)，從而形成新的經(jīng)典，成為新的程式。

　　劇中音樂使用了傳統(tǒng)戲曲民族樂器和西洋管弦樂兩種音樂形式結(jié)合，令人敬佩。關(guān)鍵是，這樣的音樂設(shè)置與戲中的人物塑造毫無違和感，而在與傳統(tǒng)唱腔音樂設(shè)計(jì)中，也符合劇情和人物表達(dá)的需求?！饿那锇住纷屛铱吹搅酥形鲀煞N風(fēng)格的生動(dòng)交融——其一是昆曲唯美調(diào)性演繹出的作為文人瞿秋白的浪漫情懷，另一則是歌劇陽剛之美展現(xiàn)出的作為革命者瞿秋白的錚錚鐵骨。

　　整部劇用夜與晝劃分出兩個(gè)時(shí)空，表演方式也兼戲曲和戲劇兩種方式的表達(dá)。音樂、劇情、舞美，表演方式都呈現(xiàn)出古今、新舊兩種既對(duì)立又統(tǒng)一，既矛盾又融合的碰撞感。希望這樣一部已近完美的現(xiàn)代昆劇可以繼續(xù)細(xì)致打磨，通過有意識(shí)的研究，探索出當(dāng)代昆劇新的藝術(shù)規(guī)律。

　　曲高而不和寡，傳統(tǒng)走進(jìn)現(xiàn)代

　　李星 （美術(shù)工作者）

　　被譽(yù)為“百戲之祖”的昆曲，不僅有“如花美眷，似水流年”般的優(yōu)美婉約，更承載著古典美學(xué)的有情天地。

　　特別在《瞿秋白》這里，我看到了現(xiàn)代昆曲在舞臺(tái)藝術(shù)方面的探索：于方寸間造自然之態(tài)、盡萬物之神，將畫之形與詩(shī)之情合得圓融?！盁焿m渺渺忽回望，澄心一片皆清曠”，是現(xiàn)代昆劇《瞿秋白》中先生被捕時(shí)的一句唱詞，亦是一句詩(shī)畫相融的意境之辭。

　　在《瞿秋白》的四折戲中，《溯源》《秉志》《鐫心》《取義》均以“晝”與“夜”為線索展開。與晝夜時(shí)空交替相對(duì)應(yīng)的，是劇中人物的情感與現(xiàn)實(shí)。在此，為了在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上營(yíng)造出一種煢煢孑立的空間感，該劇主創(chuàng)以白光直射白板為起始，繼而在場(chǎng)面調(diào)度中延續(xù)這一孤寂的“晝”的空間。這不僅凸顯了如唱詞所說的“清曠”之感，同時(shí)點(diǎn)明了瞿秋白在“晝”中所面臨的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。在這四折戲的“晝”中，他在冷光中直視虛偽、奸佞、狡黠，又在周旋中顯露機(jī)智、從容與曠達(dá)。

　　對(duì)比“晝”留白般的情感表達(dá)，《瞿秋白》在“夜”的光影處理上更顯出與細(xì)膩情思相對(duì)應(yīng)的豐富性?！耙埂笔恰皶儭鼻楦械难由?。例如在瞿秋白憶母的“夜”，射燈照著棺槨的光影打在背景中的白板上，高腳的桌子斜斜立著，與人物空蕩凄冷的情緒直接呼應(yīng)。再如在瞿秋白會(huì)友的“夜”，桌前的魯迅面對(duì)暖暖燈黃，在青燈照著的白紗中與夢(mèng)中秋白相見。此處不辨夢(mèng)醒之真假，也不分時(shí)間之快慢，僅需一個(gè)轉(zhuǎn)身、一處燈影的轉(zhuǎn)換，即將魯迅的夜夢(mèng)與瞿秋白被捕的現(xiàn)實(shí)相接。

　　在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的指引下，《瞿秋白》融現(xiàn)代審美追求、紅色革命題材于一處，歌婉轉(zhuǎn)而意慷慨，真正做到了“在傳統(tǒng)的土壤上進(jìn)入現(xiàn)代戲曲的主旋律”。該劇在舞美設(shè)計(jì)上，不僅以創(chuàng)新手法塑造出了真實(shí)可感的藝術(shù)生命，更為今后現(xiàn)代昆劇的革命題材創(chuàng)作賦形坐標(biāo)，創(chuàng)立典范。在我看來，現(xiàn)代昆劇實(shí)則正向著一種更加綜合的藝術(shù)形態(tài)發(fā)展，幽深典雅原來可以萬千變化，曲高而不和寡，傳統(tǒng)走進(jìn)現(xiàn)代。

　　青年興，則藝術(shù)興

　　韓琛 （劇評(píng)人）

　　毫無疑問，《瞿秋白》能夠立在舞臺(tái)上，與導(dǎo)演張曼君、藝術(shù)指導(dǎo)石小梅、趙堅(jiān)等諸位前輩的傾力指導(dǎo)和柯軍、孔愛萍等中生代名家的付出是密不可分的。

　　然而更值得欣喜的是，青年人在這部劇目中所取得的成績(jī)與展露出的成長(zhǎng)?，F(xiàn)代戲并不好演，昆曲現(xiàn)代戲尤甚?；趧》N的藝術(shù)特性，昆曲的現(xiàn)代戲并不像其他劇種那么多，而能引發(fā)廣泛社會(huì)影響的更是少之又少。雖然有《當(dāng)年梅郎》與《眷江城》兩個(gè)較為成功的先例，《瞿秋白》對(duì)江蘇省昆的第四代青年演員仍然是一個(gè)非常難的挑戰(zhàn)。這是他們第一次塑造革命前輩的形象，從某種意義上來說，這部劇目的分量遠(yuǎn)重于他們此前創(chuàng)作演出的所有劇目。

　　瞿秋白烈士，犧牲時(shí)年僅36歲，而主演施夏明，恰恰也正是36歲。對(duì)于施夏明而言，他所要塑造的不僅僅是36歲的瞿秋白，更是一位報(bào)國(guó)者從懵懂青年成長(zhǎng)為成熟革命前輩的人生歷程，這是很不容易的。更不容易的是，在這部劇目里，不光施夏明飾演的瞿秋白光彩照人，單雯、周鑫、趙于濤、孫晶、錢偉這些青年演員所飾演的每一個(gè)角色，無論大小，都有著無可磨滅的亮點(diǎn)。在柯軍與孔愛萍兩位老師的提攜下，《瞿秋白》以“主體突出，群像鮮亮”的藝術(shù)特色，給觀眾留下了不可磨滅的記憶。

　　這群青年人在昆曲舞臺(tái)上展現(xiàn)出了一種匹配于年齡，又超乎于年齡的成熟。他們的唱念做表中，有著青年該有的靈動(dòng)與純凈，卻又顯現(xiàn)出一種舉重若輕的老練和恰到好處的穩(wěn)重。

　　事實(shí)上，從整個(gè)紫金文化藝術(shù)節(jié)的呈現(xiàn)來看，無論是舞臺(tái)藝術(shù)、還是文學(xué)藝術(shù)和書畫藝術(shù)，都涌現(xiàn)出了極為優(yōu)秀的青年后備軍。即便是僅僅從昆曲藝術(shù)來看，臺(tái)前的青年演員神采飛揚(yáng)，幕后也閃現(xiàn)出年輕的光彩，《瞿秋白》的編劇羅周，正是江蘇自己培養(yǎng)的青年編劇領(lǐng)軍人物。

　　青年興，則藝術(shù)興；青年強(qiáng)，則藝術(shù)強(qiáng)。有著這樣一群意氣風(fēng)發(fā)、風(fēng)華正茂的青年后備軍，江蘇文藝事業(yè)的發(fā)展，必將乘風(fēng)破浪，前途無量。

　　轉(zhuǎn)自：新華日?qǐng)?bào)

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