“有句老話說得好,您還攔得住觀眾愛看誰?”郭德綱前弟子、相聲演員曹云金萬萬沒想到,靠在直播間說相聲,自己又殺回來了——不僅成為觀眾口中寵溺的“小金金”,口碑也來了個“驚天逆轉(zhuǎn)”。
相聲直播,不算新鮮事,之前也有一些相聲社團做過嘗試,但目前真正扛起大旗的是曹云金。從四月底開始,他與老搭檔劉云天在抖音直播,穿大褂、架桌子、立話筒,搭建起“聽云軒線上茶館”。即便多年沒有上臺表演,兩人演起段子插科打諢,仍顯示出扎實的基本功,與網(wǎng)友聊起曲藝歷史,更是信手拈來。僅三周時間,直播單場點贊過億成常態(tài),扎扎實實掀起了一股流量狂潮。
曹云金帶領(lǐng)相聲在賽博空間爆火,屏幕之外,人們很自然地去關(guān)注其前東家德云社的反應(yīng)。眾所周知,曾經(jīng)挽救相聲于水火的郭德綱,為了保護相聲傳統(tǒng)形態(tài)多次明令禁止弟子直播相聲,“聽相聲就到劇場來”“咱們不能云說相聲”……聯(lián)想到昔日師徒“決裂”鬧得不可開交,這次明面上的“分歧”又讓吃瓜群眾感受到了微妙的火藥味。
拋開個人恩怨,從更深層次看,他們的矛盾恰巧反映了相聲這門傳統(tǒng)藝術(shù)兩種截然不同的生存機制——是主動擁抱時代去做新媒體相聲,還是回歸傳統(tǒng)、弘揚傳統(tǒng)相聲的藝術(shù)品位?答案或許沒有對錯,只是所處視角不同。重返劇場已經(jīng)為相聲產(chǎn)業(yè)化打下了厚實的基礎(chǔ),那么,接下來云端能否為相聲帶來更廣闊的發(fā)展空間、留住更多年輕觀眾,也需要有人邁出探索的一步。
新潮
包袱在云端響了
5月24日晚,帶病直播的曹云金收放自如,兩個多小時的表演,1552.7萬人圍觀,1.3億點贊。除了和劉云天的對口相聲,現(xiàn)場還邀請了相聲演員李春熠及高超表演拆唱快板書《武松打虎》,不少觀眾驚嘆于傳統(tǒng)曲藝的魅力,紛紛叫好要求返場表演《諸葛亮押寶》和《玲瓏塔》。
自從開啟相聲直播,曹云金的人氣一路攀升,直播間里,不僅能看到足本足量的傳統(tǒng)相聲,也不乏新創(chuàng)的作品,同時他還融入琵琶等傳統(tǒng)文化元素,帶來《八扇屏》《探清水河》等節(jié)目。包袱一響,網(wǎng)友齊刷刷在公屏打出“哈哈哈哈哈哈”,毫不吝嗇地表達對演員專業(yè)功底的認可。
“不用花錢,只要您愿意看,我就在這說。”曹云金認為,劇場和直播是不同的形式,直播間不愛看的人很快就走了,難度并不小。也有人讓其關(guān)閉打賞功能,他大方回應(yīng),這并無不妥,就像以前天橋摞地賣藝的傳統(tǒng)模式一樣。此舉得到了許多網(wǎng)友的支持,認為講得好,愿意打賞就打賞,不打賞免費聽就行,“有錢的捧個錢場,沒錢的捧個人場。”
師徒傳承是相聲界最為顯著的標志之一,曹云金曾是郭德綱的得意弟子,這也讓他的相聲直播多了一段番外故事。離開師傅的曹云金,也曾有過三登春晚的高光時刻,只不過后勁不足,慢慢便與相聲的聯(lián)系少了。畢竟曲藝這碗飯不好端,它的生存困境顯而易見——演唱會、綜藝、短視頻等各種娛樂形態(tài)對其發(fā)展造成強烈沖擊,觀眾正在肉眼可見地流失,傳統(tǒng)曲藝市場化之路阻礙重重。彼時,德云社已經(jīng)發(fā)展為行業(yè)龍頭,曹云金自立門戶的“聽云軒”相聲表演團隊卻一直在夾縫中掙扎,時不時傳出停業(yè)倒閉的消息。過去幾年,線下劇場生態(tài)慘烈,賠錢賺吆喝的不在少數(shù),可以說,“聽云軒”代表了絕大部分線下曲藝院團的現(xiàn)狀。
缺少受眾、人氣陷入低谷、線下相聲演出停滯……想要生存就只能自救。
將舞臺搬到直播間,曹云金像是抓住了一根救命稻草,先把相聲講出來、傳播出去,看看效果如何?能引來多少觀眾?沒想到,卷入直播大潮的相聲,就這樣一下子出圈了。
傳統(tǒng)
另一種生存樣本
“相聲可以以各種方式存活,我不攔著任何人,我只能說這種方式不適合我”,5月12日,出席某活動的郭德綱坦率表明了對相聲直播的看法,末尾他又加了句玩笑話,“如果你愿意試,我可以通知抖音給你限流?!?/p>
實際上,此番回答并非媒體解讀的“刻意喊話曹云金”,而是與德云社一貫堅持的劇場模式相呼應(yīng)。之前郭德綱就透露過,多次有直播平臺尋求合作,但德云社至今未松口允許演員開相聲直播,背后原因是多方面的。
1870年前后,相聲行業(yè)開始形成。經(jīng)歷了從室外賣藝到茶館等小劇場演出,再到經(jīng)由廣播媒介傳播,相聲藝術(shù)很快在全國普及。雖然電視的出現(xiàn)為相聲帶來了一個新的傳播高潮,但問題也接踵而至。
《當下相聲藝術(shù)發(fā)展的瓶頸及對策探究》一文中提到,電視藝術(shù)與相聲藝術(shù)的先天矛盾導(dǎo)致相聲逐漸背離傳統(tǒng)以說為主的表演方式,逐漸演化為“喜劇小品”;而電視作為一種大眾媒介,其強大的社會效應(yīng)要求相聲轉(zhuǎn)向歌頌,傷害了其諷刺的本質(zhì),“給相聲藝術(shù)發(fā)展帶來的卻是幾乎毀滅性的影響”。
爭議聲中,德云社舉起“回歸傳統(tǒng)”的大旗,“相聲要想突破當前的發(fā)展困境應(yīng)該回歸茶館、劇院傳統(tǒng)的表演”。此舉看似脫離了大眾,實則重新恢復(fù)了傳統(tǒng)相聲自由交流的表演空間。正是這一生存樣本,使相聲迎來了一次行業(yè)繁榮,至今還能在主流輿論場留有一席之地。
至此,全國最大的相聲工廠誕生,靠業(yè)務(wù)起家的德云社,如今劇場演出風(fēng)生水起,常年設(shè)有專場,徒弟成名角兒的不在少數(shù),自然帶動票價水漲船高。近期,德云社張九南·高九成相聲專場濟南站,199元到1199元的門票已早早售罄,其火爆程度可見一斑。從這個角度看,德云社若進行免費直播,勢必會擠壓線下劇場的利益。且相聲需要與觀眾互動,在線下劇場,臺上甩出的包袱,現(xiàn)場觀眾及時反饋,才能夠調(diào)動整體氣氛,呈現(xiàn)出最好的觀演效果。
事實也是如此,德云社從不拒絕對新鮮媒介的追逐,電影、綜藝、短視頻都能看見他們的身影,唯獨對直播諱莫如深?!霸普f相聲,其實從根本上解決了不會說相聲的演員的生存狀態(tài)?!驗闆]有觀眾,你直接背個詞兒就行了,云直播恰好解決了沒有觀眾,沒有人樂這兩大弊端?!痹谀硻n綜藝節(jié)目中,郭德綱解釋了自己一直“不開口子”的原因。
機會
復(fù)制不了的“德云社”
發(fā)軔于市井的相聲一路走到今天,從地攤式的“玩藝兒”駛向表演藝術(shù),背后有一代又一代相聲藝術(shù)家的接續(xù)努力。但在相聲市場化這方面,德云社一定在歷史上留下了濃墨重彩的一筆,它的成功既有時代背景的紅利,也帶有很強的特殊性,可以肯定的是,市場無法再復(fù)制出另一個“德云社”。
如今,“飯圈化”是德云社商業(yè)模式的顯著特征之一。2015年,一檔以搞笑為主題的綜藝節(jié)目《歡樂喜劇人》開播,收獲了不俗的口碑。第二季,德云社成員悉數(shù)登場,開啟了出圈之路。最大的改變發(fā)生在2018年,相聲“愛豆”張云雷在短視頻平臺一夜爆火,應(yīng)援的“德云女孩”開始在相聲劇場揮舞起熒光棒。秦霄賢、孟鶴堂等一批相聲演員成為“頂流”,擁有了龐大的粉絲群體,新一代“造星工廠”的名頭名副其實,反哺了德云社線下演出一票難求。
當人們樂此不疲地討論相聲演員的顏值、造型、人設(shè)、八卦時,也預(yù)示著,相聲最核心的內(nèi)容——段子的吸引力可能弱化了。優(yōu)秀相聲應(yīng)該具備三個要素,即厚實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)、敏銳的觀察力和廣闊的生活面,這是相聲大師馬季先生的觀點。過去,相聲沒有在歲月的淘洗中流失,很大程度上是因為它有生生不息的內(nèi)容源泉作支撐,能抓住觀眾的心。德云社在內(nèi)容創(chuàng)作方面自有一套體系,即便相聲偶像如雨后春筍般涌現(xiàn),卻擋不住其存留下的經(jīng)典作品數(shù)量開始減少。
直播相聲是一次機會,對已經(jīng)是“行業(yè)老大”的德云社來說,可能并沒有多少吸引力。但對一些普通的、尚未被關(guān)注到、掙扎在生存線的相聲群體來說,這樣的機會,是一線生機,只要有“逗笑能力”把相聲帶向時代的潮水中去,重回大眾,那就又是另一種生存樣本了。一枝獨秀不是春,曹云金直播相聲,能紅多久,并不重要,關(guān)鍵是他正在開一個頭,卷起一個龐大的市場。只要有真實力,觀眾期待著相聲的更多可能。
轉(zhuǎn)自:大眾日報
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