古裝?。好撎Q骨 方能重生

　　《瑯琊榜之風(fēng)起長林》劇照 光明圖片/視覺中國
 

　　《軍師聯(lián)盟》劇照 光明圖片/視覺中國

　　今年以來，在創(chuàng)作和播出上曾一度如火如荼的古裝劇似乎成了強弩之末。截至目前，僅有一部《瑯琊榜之風(fēng)起長林》在衛(wèi)視黃金檔完整播出，而且是從尚未播出結(jié)束的“非黃檔”轉(zhuǎn)移而來，實則是對先前播出效果不佳的無奈應(yīng)對，另有《天下糧田》和《花謝花飛飛滿天》兩部劇以跨年的形式勉強擠進(jìn)2018年。除此之外的古裝劇則全部流入了衛(wèi)視周播劇場和視頻網(wǎng)站。而此前被熱炒了很久的《巴清傳》《如懿傳》等古裝“大女主劇”近來也是狀況頻出、是非不斷，即將播出的《扶搖》也只是周播。

　　可以說，曾經(jīng)風(fēng)光無限的古裝劇到了今年已經(jīng)頹勢盡顯，而驅(qū)使其走向式微的原因，是其自身在創(chuàng)作發(fā)展中偏離正道的結(jié)果，也是電視劇市場優(yōu)勝劣汰法則的直接效力。

　　1、違背藝術(shù)規(guī)律行之不遠(yuǎn)

　　從某種程度而言，近年的一批古裝劇逐步演變成了與“藝術(shù)”漸行漸遠(yuǎn)的熒屏“怪胎”，其編織的情節(jié)非古非今，塑造的人物無形無神，僅靠幾個“流量明星”來撐起一段“空心化”的故事，單憑粉絲對于偶像的狂熱追捧來強行拉動劇作的收視率和影響力。緣于此，粉絲的擁有量成了很多古裝劇在挑選主角時的“硬指標(biāo)”，進(jìn)而用商業(yè)邏輯代替藝術(shù)邏輯成為古裝劇創(chuàng)作中的強勢指揮棒。這種背離藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的行為必然導(dǎo)致此類型作品在虛假泡沫之后的速亡命運。

　　當(dāng)下約定俗成的所謂“古裝劇”，有別于傳統(tǒng)意義上的歷史正劇，大致包括以“古裝”為外表的民間傳奇劇、朝堂后宮劇、玄幻劇、仙俠劇以及部分穿越劇等。其從發(fā)端到火爆，始終伴隨著網(wǎng)絡(luò)IP改編的大行其道和粉絲文化的滋生蔓延，因此先天便存在著某種原創(chuàng)力缺失和受眾生態(tài)非理性化的弊端。然而，不少主創(chuàng)非但沒有正視此問題，還將其作為創(chuàng)作中的倚仗，自認(rèn)為有了“原著粉”和大批量粉絲的雙重“群眾基礎(chǔ)”做保障，便可有恃無恐，在編、導(dǎo)、演、攝、錄、美等環(huán)節(jié)中自然也就隨性懈怠。最終出爐的成品，藝術(shù)品質(zhì)可想而知。

　　當(dāng)然，還有一些所謂的“良心劇組”，由于制作資金的豐裕而在“硬件”的打造上揮金如土，一線明星、豪華置景、奇絕特效、唯美畫風(fēng)，這些標(biāo)配元素使得作品在感官效果上有了近乎好萊塢大片的即視感，足以令只看過宣傳片花的觀眾心馳神往。然而，當(dāng)正片播出后卻由于空洞的主題、扁平的人物、注水的故事、虛假的細(xì)節(jié)令人大失所望，最后在觀眾的陣陣“吐槽”聲中暴露出“金玉其外、敗絮其中”的本質(zhì)真相。

　　空心化、偶像化、同質(zhì)化、粗糙化帶來的精神營養(yǎng)缺失、藝術(shù)質(zhì)感低劣、觀眾審美疲勞，讓很多古裝劇在創(chuàng)作發(fā)展中已經(jīng)潛移默化地自絕于藝術(shù)范疇了，即便能夠暫時性地維持一段虛假繁榮，也終將自絕于包括傳統(tǒng)媒體和新媒體在內(nèi)的收視市場。今年以來的播出境況與社會反響，已經(jīng)為那些嚴(yán)重“跑偏”的古裝劇敲響了警鐘：只有脫胎換骨，方有重生之機。

　　2、套路化創(chuàng)作自絕其路

　　當(dāng)然，作為一種類型劇，古裝劇并非具有與生俱來的題材原罪，其中雖然次品不少，但佳作也時有出現(xiàn)。從早年間已被大眾奉為經(jīng)典的《濟公》《封神榜》，到《宰相劉羅鍋》《神醫(yī)喜來樂》《武林外傳》，一直到近年來的《瑯琊榜》《軍師聯(lián)盟》，凡此種種都可大致歸為有別于傳統(tǒng)意義上歷史正劇的古裝劇，這些作品盡管風(fēng)格神貌彼此相異，卻存在兩點共通之處：一是有著彰顯正向精神價值的劇魂，不論是替天行道、懲惡揚善，還是家國天下、情義千秋，都將其置于個人纏綿悱惻的小情小愛之上；二是在藝術(shù)呈現(xiàn)上均有獨到的創(chuàng)新性表達(dá)，或者開視覺特效之先河，或者走市井溫情的路線，或者嘗試戲仿反諷的風(fēng)格，或者力求正劇與傳奇的混搭互融，正是如此“不走尋常路”的涉險求新使作品能夠在同類劇作中脫穎而出。

　　相比之下，目前的古裝劇雖然也類型多樣，但似乎大多數(shù)都可統(tǒng)稱為“愛情陰謀劇”，將種種“甜膩”“苦情”“虐戀”與無所不用其極的“陰險惡毒”一鍋熬制，除了重口味給人造成的刺激性和虛空純愛給人帶來的“白日夢”之外，再難有吸引觀眾的內(nèi)容亮點。當(dāng)然很多劇也會以真愛、勵志、熱血等為標(biāo)榜，然而要么格局狹小，要么牽強疲軟。與此同時，跟風(fēng)效應(yīng)更是在古裝劇領(lǐng)域泛濫成災(zāi)，僅以盛行已久的大女主劇為例，直至今天仍在火熱地生產(chǎn)和備播之中，情節(jié)的大同小異早已失去新鮮感，只是用各路明星的加盟一次次注入強心劑、制造新賣點。須知，即便搞出天花亂墜、不斷翻新的搶眼噱頭，在創(chuàng)作上一旦讓套路套住思路，就必然是死路。

　　同樣是古裝劇，不同作品的優(yōu)劣差別及其成因顯而易見。目前，古裝劇的當(dāng)務(wù)之急是回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的正途上來。當(dāng)然，除了需要創(chuàng)作者調(diào)整心態(tài)之外，也需要管理部門的有效調(diào)控、年輕觀眾的理性收視以及整個產(chǎn)業(yè)鏈和市場生態(tài)的健康有序，這是一項互通互聯(lián)的系統(tǒng)性工程。

　　3、尊重歷史才能長久

　　在對于歷史真實的還原性展現(xiàn)方面，古裝劇的確有別于歷史正劇，但只因為“古裝”二字，便不可避免地與“歷史”產(chǎn)生著千絲萬縷的血肉聯(lián)系。只不過在多數(shù)情況下，優(yōu)秀古裝劇不是通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖穼嵲佻F(xiàn)，而是通過虛構(gòu)情節(jié)之下的民族精脈與傳統(tǒng)文化底蘊來昭彰歷史的，從中抵達(dá)一種虛擬外殼下的真實內(nèi)核。

　　仍以近年的兩部古裝劇代表作《軍師聯(lián)盟》和《瑯琊榜》為例，兩者對于歷史的處理方式其實有著顯著不同，前者基本遵循了“大事不虛”的原則，在此前提下采用了家庭敘事、情感敘事以及充滿現(xiàn)代感的主觀性敘事，其非但沒有顛覆歷史紋路與文脈精神，更在某種程度上貫通了古今的人性連綴；后者則在近乎架空歷史的表象之下，把傳統(tǒng)文化精髓浸潤在傳奇故事中，讓人物、場景、服飾、道具、畫面都煥發(fā)著古色古香的魅力質(zhì)感，而其義薄云天的主題更是對中華文化精神的傳承與演繹。兩部作品對于歷史的書寫可謂一顯一隱，在創(chuàng)意和制作層面均沒有切斷與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)。

　　當(dāng)下那些懸浮感嚴(yán)重的古裝劇自不必多說，值得一提的是，還有些古裝劇為了增強歷史感，創(chuàng)作者按照正劇的品相質(zhì)感來投入制作，并在其中有意植入一些真實的歷史人物和歷史事件，但問題在于人物言行和情節(jié)走向卻和史實嚴(yán)重不對位，觀眾在觀賞過程中常常一頭霧水、莫名其妙，其實這種“四不像”的作品反而破壞了歷史感。

　　如果再對古裝劇更多地做些要求，其應(yīng)該更多地著墨于歷史情境下的百姓故事，而不僅僅聚焦于朝堂后宮、王侯將相；應(yīng)該主動找尋古代和現(xiàn)代具有縱深度和穿透性的精神勾連，而不僅僅沉溺于卿卿我我中做文章。古裝劇雖然在表現(xiàn)形式上可以有相對靈活的多樣化探索和嘗試，但創(chuàng)作者絕不可在精神追求與工匠精神上有所懈怠。用虛構(gòu)和娛樂的外衣包裹有品位、有營養(yǎng)、有意蘊的戲核，也許更需要功力和智慧。（作者：閆偉，系中國電視藝術(shù)委員會主任編輯）

　　原標(biāo)題：古裝劇：脫胎換骨 方能重生

　　轉(zhuǎn)自：光明日報


 

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