上周末,在上海音樂學院舉行的第二屆藝管國際·上海論壇聚焦“歌劇與中國”主題,來自國內外的歌劇專家、學者共同為中國歌劇把脈。音樂學家、評論家居其宏直言,雖然近幾年中國歌劇創(chuàng)作在數(shù)量上大大提升了,但思想藝術質量上乘者仍不多見。
應拒絕飚高音拼難度
居其宏直陳目前中國歌劇創(chuàng)作的種種弊?。侯}材取向呈現(xiàn)出單一思維,而且不少現(xiàn)實題材和革命歷史題材作品呈現(xiàn)出臉譜化、口號式的表達;音樂創(chuàng)作上出現(xiàn)截然相反的兩極,一個極端是不顧漢語聲律和音調之美,難唱又難聽,企圖以飆高音、拼難度來博取觀眾掌聲;另一個極端是,讓毫無性格和美感的口水歌彌漫劇中。他認為,鼓勵多樣化的題材、進行大膽的藝術創(chuàng)新,才能讓今天的歌劇創(chuàng)作迎來真正的繁榮。
中國歌劇應當如何塑造自己的個性,更好地向世界講述中國故事?作曲家許舒亞給出他的答案:從中國傳統(tǒng)音樂中尋找養(yǎng)分,融入中國戲曲的元素。許舒亞自2002年創(chuàng)作的第一部歌劇《八月雪》開始,就不斷在自己的歌劇作品中融入京劇、昆曲等中國戲曲元素。不久前在上海國際藝術節(jié)首演以李大釗為主人公的歌劇《晨鐘》里,他也融入了豐富的民族民間音樂元素。
警惕奢靡,注重文學性
居其宏認為,歌劇創(chuàng)作應警惕奢靡之風。一部戲動輒投資數(shù)百萬乃至上千萬,舞臺上搞人海戰(zhàn)術,場面浮夸,高科技聲光電技術一應俱全,卻缺失了一部舞臺戲劇作品最該有、也必須有的藝術品格和音樂戲劇魅力。導演李衛(wèi)也十分反對一味追求大制作。他說:“有大的立意墊底才能成為大制作,如果往舞臺上堆錢,那只能說明我們心中太窮了。”
拋開舞美、燈光和表演等因素,導演陳薪伊認為,一部歌劇是否能打動人,最根本的還是作品的文學性。她以普契尼歌劇為例,講述莎士比亞精神如何影響他的歌劇創(chuàng)作,讓他的作品有著激情與理智的平衡,更具有思想深度。“今天中國歌劇創(chuàng)作乃至其它戲劇創(chuàng)作最大的問題在于文學。中國的歌劇創(chuàng)作者要以普契尼和莎士比亞的標準來要求自己。”(吳桐)
原標題:歌劇與中國論壇滬上舉行,專家把脈 中國歌劇莫一味追求大制作
轉自:解放日報
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