《獅子王》在中國票房高也是一場冒險

      “真動物版”《獅子王》公映，成為暑期電影開局的話題之作，3天3億元的票房成績雖不算傲人，但也給近期低迷的市場，帶來了一些熱鬧。這版《獅子王》，翻拍自1994年動畫版同名電影，當年動畫版電影的小觀眾如今長大了，看到童年回憶重現(xiàn)于大銀幕，許多人都表示“看哭了”。

　　動畫版《獅子王》公映至今已經(jīng)有25年，這個時間距離已經(jīng)可以給制片方足夠多的理由，對經(jīng)典進行翻拍，現(xiàn)在公映的這部《獅子王》主打賣點是“真動物版”，使用實景拍攝加特技合成的方式，讓辛巴、木法沙、刀疤、彭彭、丁滿等動畫形象，有了真實動物的觀感，細致到毛發(fā)的特技制作在令人贊嘆的同時，也讓不少觀眾不滿，覺得所謂的“真動物”，反倒破壞了角色關(guān)系的合理性，不如當年動畫版更吸引人。

　　動畫版9.0的評分與“真動物版”的7.5評分，或能表達觀眾對兩版電影的態(tài)度，這其中的分差，肯定不是出在故事方面，“真動物版”完整復刻了動畫版的故事，并且細節(jié)方面增加了20余分鐘的戲份，使得角色性格顯得更加飽滿，導致后者不如前者的原因，恐怕還是觀眾的懷舊心理使然，對于動畫片的先入為主，以及被牢牢印在腦海里的動漫形象，人們有著強烈的排他性，這種狀況在其他諸多翻拍作品身上均有體現(xiàn)，是很正常的。

　　童年時看一部電影，肯定與成年后看一部電影不一樣。童年會更注重畫面、色彩、情感，而成年則更關(guān)注情節(jié)、邏輯、沖突，觀眾不愿意推翻經(jīng)典版本在心目中的完美形象，對新版挑剔便順理成章。心理學有過這樣的描述：否定現(xiàn)在會強化過去，尤其在人們對過去的某個片段抱有美好印象的話，捍衛(wèi)這種美好不被淹沒與超越，便成為一種心理本能。

　　“真動物版”《獅子王》的最大亮點，出現(xiàn)于小辛巴被巫師拉飛奇高高舉起的那個瞬間，貓科動物的憨萌，神態(tài)表情的逼真，都讓人難以抗拒，小辛巴的可愛，以及隨后它命運的巨變，形成了鮮明的對比。影迷公認，《獅子王》有著《哈姆雷特》式的悲劇色彩，盡管借用《哈姆雷特》的結(jié)構(gòu)，讓《獅子王》的故事具備了經(jīng)典意味，但如果舍棄這種結(jié)構(gòu)，把《獅子王》拍成純粹的“治愈系”，相信也一樣能大獲成功。

　　時隔多年之后再看《獅子王》，情感已經(jīng)不是它最能打動人的部分，包括小辛巴躲在父親的懷抱里躲過角馬群的踩踏等情節(jié)，雖然也曾催人淚下，但對于過于熟悉這些情節(jié)的觀眾而言，也損失了不少情感感染力，這是翻拍作品無法解決的棘手問題，當觀眾需要被猝不及防感動的時候，可以預知的、重復的情節(jié)，是無法造成足夠力度的沖擊力的，這恐怕也是“真動物版”《獅子王》減分的理由。

　　在拍與不拍之間，制片方首要選擇的，不是翻拍質(zhì)量問題，而是商業(yè)收益問題。過往的經(jīng)驗表明，電影最好的營利模式在于創(chuàng)新，以一個跨時代、有新意、象征著電影未來發(fā)展的故事，來征服觀眾，比如《阿凡達》。之所以制片方將視線投向經(jīng)典，在于全球范圍內(nèi)商業(yè)大片已經(jīng)陷入無法突圍的困境。在這樣的境遇下，經(jīng)典、懷舊、童年記憶，便被婉轉(zhuǎn)地轉(zhuǎn)化成了商業(yè)元素，盈利成為最大目的，情懷、懷舊成為被利用的工具，這樣的經(jīng)典翻拍，哪怕能給制片方帶來收益，也不會太大，這樣的做法透露出來更多的，是電影原創(chuàng)行為的乏力。

　　所以，評價《獅子王》的成敗，真得拋棄原片影響與翻拍片的新意，而應當把注意力放在影片的票房上，票房的高低，決定了當下觀眾對于經(jīng)典的認同分寸，簡而言之，票房高，就意味著經(jīng)典的翻拍價值大，票房低，就標志著經(jīng)典可以穩(wěn)固在原來的位置上沒必要再翻拍。

　　這種看上去貌似很“功利”的做法，其實是對電影魅力的一種驗證。固然，向經(jīng)典與傳統(tǒng)回歸，會讓電影回歸它被發(fā)明的本義，維護電影的儀式感，而一旦向經(jīng)典與傳統(tǒng)回歸失敗，則有可能導致整個行業(yè)崩塌，導致受眾紛紛轉(zhuǎn)向其他娛樂消費領(lǐng)域。

　　基于此，“真動物版”《獅子王》的公映，是具有標簽意義的，它很大程度衡量了觀眾對經(jīng)典電影的基本認知，也讓圍繞一部電影產(chǎn)生的人心與審美傾向變得無比清晰。我個人認為，《獅子王》“真動物版”屬于可看可不看的范疇，不看不會有損失，看了也不會有損失。恐怕所有從事經(jīng)典翻拍的工作者都意識到了一點，所以把經(jīng)典拿來進行二次或多次利用，才會成為各制片公司趨之若鶩的事情。

　　作為一名影迷，我覺得個人的電影審美品位，是要高于集體與市場的電影審美品位的，因為無論怎樣，那些被換檔、被調(diào)低屏幕亮度、剪輯混亂的新電影，會被一些網(wǎng)友詮釋為“自由無價的必要犧牲”，但事實不盡然，一些一廂情愿的觀點，并無助于改變現(xiàn)狀。

　　因此，評價與消費電影，要盡量離開那道無形的約束，只要是自己喜愛的、崇拜的，只要目標或人是正直的、健康的、自覺的，就都值得人們?nèi)ジS，但前提是，再跟隨的時候仍要保持距離與空間感，別把出生、成長于同一片土地上的人們，變成沒用的較真兒。

　　轉(zhuǎn)自：中國青年報

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