愛即色彩：馬克·夏加爾的繪夢(mèng)之旅

　　154幅真跡，橫跨夏加爾60年創(chuàng)作生涯；他的極為知名的三大系列插圖作品中的《拉·封丹寓言》及《圣經(jīng)》同時(shí)亮相。在位于上海外灘的上海久事美術(shù)館，正在上演一場關(guān)于“愛”“生命”與“色彩”的藝術(shù)之旅。夏加爾曾說：“如果生命的調(diào)色板上只能有一種顏色，為生活與藝術(shù)提供全部的意義，這個(gè)顏色就是愛?！?/span>

　　1887年7月7日，在白俄羅斯東北部的維捷布斯克，一個(gè)名叫夏加爾的嬰兒誕生了。他日后將邁出堅(jiān)實(shí)的步伐，去創(chuàng)造一個(gè)充滿想象的世界。

　　馬克·夏加爾是20世紀(jì)國際知名的俄裔法籍猶太藝術(shù)家，他活了98歲，直到1985年于法國隕落，漫長的藝術(shù)創(chuàng)作生涯幾乎跨越了整個(gè)世紀(jì)。他天賦異稟，在很多領(lǐng)域成績斐然：油畫、插畫、陶藝、彩色玻璃畫、舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)和掛毯設(shè)計(jì)。終其一生，他輾轉(zhuǎn)于故鄉(xiāng)與法國、戰(zhàn)亂與和平之間，雖受后印象派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)的影響和洗禮，但因其所處的獨(dú)特的社會(huì)文化環(huán)境及人生經(jīng)歷，他形成了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，故土情感逐漸清晰地展現(xiàn)在他的畫作之中，最終成為現(xiàn)代藝術(shù)史上卓越的藝術(shù)家。

　　沒有人能夠脫離他所處的時(shí)代。夏加爾出生在一個(gè)猶太小鎮(zhèn)的貧困家庭中，家中共有9個(gè)孩子，他是長子。自小他便跟隨一位小鎮(zhèn)藝術(shù)家開始學(xué)習(xí)繪畫，產(chǎn)生了要做藝術(shù)家的念頭。

　　1906年，夏加爾前往俄國藝術(shù)中心圣彼得堡，于茲凡思瓦繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)，后于1910年前往巴黎。彼時(shí)的巴黎，正流行著塞尚、凡高和馬蒂斯的作品，夏加爾受立體主義、未來主義和奧菲主義的影響，將其元素融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。與同時(shí)代的其他猶太人不同，夏加爾從未試圖隱藏自己的猶太血統(tǒng)。在此期間，他成為“巴黎派”的成員之一，取得了一定的社會(huì)地位，開始舉辦展覽。此后，“一戰(zhàn)”爆發(fā)，夏加爾此階段的作品主要反映對(duì)戰(zhàn)爭和死亡的思索以及對(duì)妻子貝拉的愛。創(chuàng)作于1915年的《生日》或許是夏加爾最為人所知的一幅作品。畫作描繪了夏加爾的生日當(dāng)天，妻子貝拉手捧鮮花為他慶祝的場景。畫面上，二人飄浮在空中，夏加爾扭頭，給了妻子貝拉熱烈的一吻。

　　貝拉·夏加爾曾在隨筆集《點(diǎn)燃之光》中回憶起這件作品：“你騰空而起，伸展著四肢，向天花板冉冉飄浮起來，你轉(zhuǎn)過頭，也把我的頭轉(zhuǎn)過來……咱們倆就聯(lián)袂在點(diǎn)綴好的房間里飛升，我們終于飛起來了。在窗前我們真想穿越而過。窗外的白云和藍(lán)天在召喚著我們?！?/span>

　　夏加爾與貝拉在想象中擺脫了重力的束縛，將喜悅與興奮的情感轉(zhuǎn)化為強(qiáng)烈的抒情色彩。《生日》成為20世紀(jì)繪畫中極具想象力的作品，詮釋了不朽的愛的呼喚。同樣表達(dá)他與貝拉愛情的作品還有《散步》，畫于1917年，夏加爾結(jié)婚的第三年，畫面中的他高高揚(yáng)起手臂，牽著飄在空中的愛妻貝拉。

　　“一戰(zhàn)”結(jié)束后，夏加爾于世界各地游歷，他的名氣越來越大，為《圣經(jīng)》、果戈理《死魂靈》以及《拉·封丹寓言》等創(chuàng)作了蝕刻版畫插圖，賦予這些經(jīng)典新的生命。每一幅版畫都是創(chuàng)新與隱喻的絕佳結(jié)合，構(gòu)建出一個(gè)夢(mèng)幻般的世界。

　　之后因“二戰(zhàn)”爆發(fā)，夏加爾被迫逃往美國，與蒙德里安、布勒東等藝術(shù)家建立了友誼。但戰(zhàn)爭對(duì)其家鄉(xiāng)造成的破壞，以及1944年愛妻貝拉之死，均對(duì)他造成了很大的影響。這段時(shí)間里，夏加爾為芭蕾舞劇《阿列科》和《火鳥》等歌劇創(chuàng)作了布景畫，具有深遠(yuǎn)影響，成為盡人皆知的“色彩魔術(shù)師”。他呼應(yīng)了康定斯基“顏色直接影響到人的靈魂”的信仰，在這種信仰的探索中，在色彩的劇烈轉(zhuǎn)變中，夏加爾確立了返回巴黎定居之后的藝術(shù)方向。

　　歷經(jīng)艱難，夏加爾于1947年回到法國，繼續(xù)作畫，其后仍繼續(xù)歌劇布景畫的設(shè)計(jì)，如1967年為《魔笛》設(shè)計(jì)了布景畫，該歌劇曾在美國大都會(huì)藝術(shù)博物館表演。畢加索曾經(jīng)表示，馬蒂斯死后，夏加爾將是唯一真正懂得色彩的人。他在繪畫中呈現(xiàn)出的對(duì)色彩深層次的理解，傳達(dá)出了對(duì)世事的情感共鳴。

　　夏加爾幾乎所有的作品都與猶太人的傳統(tǒng)相關(guān)，尤其是愛人、故鄉(xiāng)風(fēng)景、“洋蔥頭”教堂、民間文化、花、小提琴、生命之樹等元素，在他的畫作中屢屢出現(xiàn)，沉甸甸地凝聚著猶太文化寓意和民族的鄉(xiāng)愁。夏加爾在藝術(shù)上的改變與前進(jìn)，也許就是其作品至今仍深受歡迎的原因所在。

　　引用夏加爾在其自傳《我的生活》里對(duì)童年經(jīng)歷的描述作為結(jié)尾，“在猶太教堂里他待在親愛的外祖父身邊，外祖父吟誦著禱告……他哭泣時(shí)，我想起自己畫壞了的草圖，思忖著：我將成為一名偉大的藝術(shù)家嗎？”時(shí)間已經(jīng)給出了答案：夏加爾在藝術(shù)中所運(yùn)用的想象語言，以其獨(dú)特的個(gè)人視角所進(jìn)行的抒情表達(dá)，已經(jīng)觸動(dòng)了整個(gè)世界。

　?。ㄗ髡撸阂β?，系浙江人民美術(shù)出版社編輯）

　　轉(zhuǎn)自：光明日?qǐng)?bào)

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