國家大劇院管弦樂團(tuán)日前結(jié)束美國巡演回到北京。這支年僅7歲的樂團(tuán)，時(shí)隔三年再度赴美，并登上芝加哥交響中心、紐約卡內(nèi)基音樂廳、費(fèi)城基默爾藝術(shù)中心、舊金山戴維斯音樂廳等美國古典音樂重鎮(zhèn)，這不僅是一次普通的巡演，更是一次成長之旅，向國外同行和觀眾展示了一個(gè)正在快速拔節(jié)生長的中國樂團(tuán)形象。
樂團(tuán)成長的必修課
從芝加哥到紐約，從費(fèi)城到教堂山；從教堂山飛越三個(gè)時(shí)區(qū)到舊金山，其間還要從夏令時(shí)過渡到冬令時(shí)……國家大劇院管弦樂團(tuán)的這次巡演，對樂手來說，從身體到心理都要面對很大挑戰(zhàn)。
低音提琴代理首席劉怡枚，七年來和樂團(tuán)一同成長，兩次巡演更是帶給他不少收獲。他說，在緊張的行程之外，不同音樂廳大相徑庭的音響效果最考驗(yàn)樂手的應(yīng)變能力。
第一站芝加哥交響中心就給了大家一個(gè)“下馬威”。這個(gè)音樂廳對觀眾來說聲效很棒，但在臺上的樂手卻完全是另外一種感受。“我聽到別的樂手發(fā)出的聲音特別嘈雜，卻完全聽不到自己的聲音，而有的管樂輕輕一吹聲音就很大，嚇得都不敢吹了。”
而在安娜堡演出的希爾禮堂，舞臺特別狹長，以往演出大家可以互相聆聽找到節(jié)奏，在這里等你聽到聲音就晚了，尤其低音提琴是低頻傳遞，演奏中就要比以往提前一些。“在不同音樂廳按照大家的不同特點(diǎn)來分配任務(wù)，一趟巡演下來整個(gè)樂隊(duì)更加默契、從容了。”劉怡枚說。
作為低音提琴首席，劉怡枚還承擔(dān)著一段特殊的演出——在《琵琶與弦樂隊(duì)協(xié)奏曲》中，他要與琵琶演奏家吳蠻合作“拍琴”，吳蠻拍琵琶，他拍琴。拍琴動(dòng)作看起來很簡單，對劉怡枚卻是不小的挑戰(zhàn)。光是在舞臺上舉著琴，從樂隊(duì)邊緣走到指揮身邊就是格外漫長的旅程，“我小心翼翼地拿著琴，生怕碰到別人，十幾米的路就像是幾百米那么長，要是趕上得下臺階，就更像是爬雪山過草地一樣艱難了。”在拍琴過程中，為了讓琴不晃動(dòng)，他需要半蹲著用膝蓋固定，這樣一來，兩分鐘左右的時(shí)間就顯得極其漫長。
在指揮呂嘉看來，巡演是樂團(tuán)成長的“必修課”，“不同音樂廳有不同效果，樂器在不同溫度和濕度下也會(huì)有不同音色，這些變化對樂隊(duì)來說就是一種鍛煉。有些東西平時(shí)說得再多也不如他們親身經(jīng)歷留下的印象深刻，實(shí)地演出不僅可以發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，還能增強(qiáng)團(tuán)隊(duì)的凝聚力和自豪感。”
中國元素的世界表達(dá)
美國當(dāng)?shù)貢r(shí)間11月7日晚，國家大劇院管弦樂團(tuán)此次巡演的最后一站在密歇根大學(xué)安娜堡分校希爾禮堂上演。旅法華人作曲家陳其鋼的管弦樂隊(duì)變奏曲《亂彈》首先登場，曲目從空靈的木魚獨(dú)奏開始，那頗具禪意的聲音不大，可是現(xiàn)場觀眾卻似乎被這聲音牽引到了一個(gè)陌生的世界，禮堂里顯得格外安靜……一位美國觀眾在演出結(jié)束后，對這首中國風(fēng)作品印象深刻，中國打擊樂所展現(xiàn)出來的音樂世界讓他覺得格外新鮮。
“中國風(fēng)”是此次巡演的一個(gè)關(guān)鍵詞，每場演出的上半場都是兩支中國元素作品。其中包括國家大劇院委約趙季平創(chuàng)作的《第一小提琴協(xié)奏曲》、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、吳蠻演奏的《琵琶與弦樂隊(duì)協(xié)奏曲》、陳其鋼的《亂彈》《逝去的時(shí)光》。
對于如此濃重的中國味道，呂嘉表示：“我們代表中國、代表國家大劇院來美國演出，一定要帶著我們自己的文化的聲音，而且這種聲音可以跟世界文化聲音交融在一起。”正是出于這種考慮，此次巡演選擇的曲目既有外國人寫的中國樂器協(xié)奏曲，也有中國人用外國技法寫的作品，“這些作品不僅能夠代表我們的文化背景，而且真正地將中國元素融合到作品的細(xì)節(jié)中去。”
著名琵琶演奏家吳蠻已經(jīng)在歐美推廣琵琶演奏多年，這次與國家大劇院管弦樂團(tuán)一起巡演也讓她格外感慨，“我們帶著自己的音樂文化去跟美國觀眾分享，本身就是一種文化自信的體現(xiàn)。”演出結(jié)束后，有不少外國朋友向吳蠻打聽《亂彈》中的民族打擊樂是什么。“中國樂團(tuán)出國演出有很多，但只有像這樣帶著好的作品來，才會(huì)有影響受關(guān)注。”她說。
吳蠻的這種看法與國家大劇院院長陳平的初衷不謀而合。他正是希望樂團(tuán)走出國門，作為國家的文化使者去彰顯新時(shí)代中國人的文化自信，既要體現(xiàn)世界經(jīng)典的中國詮釋，也要體現(xiàn)中國文化的世界表達(dá)。
西方觀眾的平等審視
美國當(dāng)?shù)貢r(shí)間11月5日，國家大劇院管弦樂團(tuán)在舊金山戴維斯音樂廳演出。演出前，后臺突然沸騰了，原來是國家大劇院桂冠指揮陳佐湟來了，樂手們迅速圍了過來，和這位他們尊敬的長輩擁抱。陳佐湟在美國的家離舊金山大約有四小時(shí)車程，作為樂團(tuán)的一分子，他專門趕來為大家打氣。
與別的嘉賓不同，陳佐湟身上佩戴著此次美國巡演的工作證，這也讓他感慨萬千，“就是這個(gè)音樂廳，中國古典音樂的兩次重要事件都和我有關(guān)。”原來，整整30年前的1987年，陳佐湟率領(lǐng)中央樂團(tuán)（中國國家交響樂團(tuán)前身）在這里演出，那也是新中國成立后中國樂團(tuán)第一次在美國演出。
陳佐湟說，那次巡演中央樂團(tuán)在美國演出了26場，美國媒體對這支中國樂隊(duì)報(bào)道的大標(biāo)題是《交響樂的聲音又從中國聽到了》。那時(shí)候，美國觀眾和樂評人都覺得能聽到中國人演奏交響樂就已經(jīng)不容易了，“但今天他們面對國家大劇院管弦樂團(tuán)，已經(jīng)不再是鼓勵(lì)，而是認(rèn)認(rèn)真真地聽這個(gè)樂隊(duì)的演奏，看它到底能夠給世界交響樂發(fā)展帶來什么新東西。”
美國最年輕的樂團(tuán)都有70年歷史，但陳佐湟認(rèn)為，7歲的國家大劇院管弦樂團(tuán)有足夠?qū)嵙砻鎸γ绹^眾挑剔、審視的目光。從作品上看，趙季平、陳其鋼都拿出了非常成熟的中國作品，而吳蠻演奏的是美國作曲家為中國琵琶寫的協(xié)奏曲，這是30年前第一次來到美國的中國音樂人難以想象的，“我們的樂隊(duì)也有了很大進(jìn)步和發(fā)展，拿30年的時(shí)間來做尺度衡量的話，我們和任何一個(gè)國家的交響樂隊(duì)相比都不遜色，我覺得很自豪！”
轉(zhuǎn)自：北京日報(bào)
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