《吐槽大會》、《奇葩說》等多檔線上脫口秀綜藝的熱播,也讓線下脫口秀演出悄然走紅。據(jù)從業(yè)者透露,今年北京市內(nèi)的脫口秀演出場次增長近五成,而演出場地也從原本的酒吧,走向小劇場等更大規(guī)模的領(lǐng)域。在京城劇場脫口秀演出越演越火的同時,如何能夠構(gòu)成“聚眾效應(yīng)”形成品牌,并實現(xiàn)“駐場式”落地,將是未來脫口秀演出面臨的新考題。
走紅
經(jīng)過兩年時間發(fā)酵,國內(nèi)線上脫口秀的熱度并未像此前曇花一現(xiàn)消失在觀眾視線中,而是維持著當(dāng)前的熱度并逐漸形成生態(tài),除了幕后人才的不斷擴充以及臺前人才的發(fā)掘,脫口秀行業(yè)的蝶變也激發(fā)了一批線下脫口秀團隊的崛起,從劇場到酒吧,加持著線下演出的場次。
多方面影響也讓脫口秀線下演出收獲到了年輕觀眾的目光,2018年喜劇受眾中已有超過六成用戶觀看過線下脫口秀演出,甚至越來越多的“90后”、“00后”已經(jīng)將自己的職業(yè)規(guī)劃方向鎖定在脫口秀行業(yè)之上。數(shù)據(jù)顯示,僅2017年就有4萬人開始學(xué)習(xí)脫口秀,其中有600人脫穎而出成為演員。
以笑果文化為例,在2018年內(nèi)成為專職脫口秀演員或編劇的員工共有50余人,其中包含10位應(yīng)屆畢業(yè)生,這也是國內(nèi)第一批將脫口秀演員、編劇作為職業(yè)選擇的大學(xué)生。
脫口秀愛好者王勉表示:“噗嗤校園行演出時,我認為臺上演員還沒自己好笑,于是上臺自己講了一段,由此進入脫口秀行業(yè)。2018年畢業(yè)后簽約成為正式的脫口秀演員。”
負責(zé)青年文化活動統(tǒng)籌工作的王則暄認為,雖然行業(yè)入局者以及線下脫口秀演出場次目前呈上升趨勢,但很多都是以開放麥形式展現(xiàn)。開放麥顧名思義就是任何人都可以上臺進行演出,有些演出是專門用來實驗新段子是否能戳中大眾笑點,而另一部分演出則是給真正希望成為脫口秀演員的業(yè)余愛好者設(shè)置的,許多兼職脫口秀演員都是從開放麥嘗試,從而真正入行。
探因
對比目前脫口秀驚人的躥紅速度來說,此前國內(nèi)脫口秀發(fā)展更多處于不溫不火的狀態(tài),雖然也有脫口秀節(jié)目紅極一時,但大都無法持續(xù)維持熱度。
但2017年也正是脫口秀行業(yè)以蝶變的驚人速度“閃入”大眾視線的一年,這一年內(nèi)脫口秀的形式發(fā)生了變化,從復(fù)制海外脫口秀模式轉(zhuǎn)變成為落地新模式,這就是現(xiàn)象級網(wǎng)絡(luò)綜藝《吐槽大會》的開播。數(shù)據(jù)顯示,該節(jié)目自2017年1月8日播出起,上線4天播放量就已破億,7天時間播放量破2億大關(guān),《吐槽大會》開播七期,網(wǎng)上點播量達7億多次,單期最高點播量過2億。
公開資料顯示,《吐槽大會》百度指數(shù)峰值達到了1011435,另外在社交網(wǎng)絡(luò)上,其微博話題的閱讀總量超12.71億,熱播期間持續(xù)登上熱搜29次,互動量高達162萬多,整體覆蓋人群超10億。
在演出行業(yè)分析人士黎昕宇看來,線上脫口秀的走紅首先契合了年輕人笑點,另外其形式不再是以單一的對話形式展現(xiàn),而是以“犀利吐槽”、“麻辣點評”在現(xiàn)場與明星以及公眾人物作出互動,并且事先的稿件編排將明星的過往和很多節(jié)目刻意避開的話題公之于眾。
“但是,這也是線下脫口秀演出與線上根本不同的地方,就目前現(xiàn)狀來看,線下演出還是存在著很大的問題。因為線下演出很少能有明星前來加持流量,頂多是比較有名的脫口秀演員作為噱頭。并且國內(nèi)的脫口秀和美國相比仍沒有形成生態(tài),因為美國地區(qū)大量的脫口秀俱樂部早已聚集了大量的粉絲,演員可以進行趕場演出從而達到生計的目的,在演出的刺激下脫口秀演員自然會進行快速成長,但顯然國內(nèi)的脫口秀行業(yè)形勢無法達到這個要求。”黎昕宇如是說。
破局
線下脫口秀粉絲王先生向北京商報記者表示:“現(xiàn)在市面上的脫口秀演出質(zhì)量良莠不齊,我之前在南鑼鼓巷看過一個小型演出,票價為50元,場地大概能容納50人左右,我進場的時候演出已經(jīng)開始,但整場演出觀眾也就10人左右,過程中還有不少觀眾離場,最后結(jié)束的時候只有5個人。很多有舞臺經(jīng)驗的人可以在現(xiàn)場把每個笑點鋪墊得很好,但是缺乏經(jīng)驗的演員就會讓我們覺得是在框架中硬塞內(nèi)容。”
在業(yè)內(nèi)人士看來,脫口秀之所以能飛速發(fā)展,就是在于新事物的創(chuàng)造和對生活細節(jié)的細微觀察,這也在一定程度上要求了從業(yè)者的全面素質(zhì),對整體演出的把控、肢體語言的刻畫、語氣的描寫以及隨機應(yīng)變的能力等都非常重要,若非如此就會讓臺下觀眾感到尷尬,失去了脫口秀幽默以及活躍氣氛功能。
王則暄指出,目前對業(yè)余脫口秀演員的培養(yǎng)還沒有形成一定的良性循環(huán),應(yīng)該將所有的資源整合,讓脫口秀行業(yè)形成專屬自己的生態(tài)。例如,業(yè)余演員可以從短時間開始嘗試3分鐘、5分鐘、15分鐘,直到可以獨當(dāng)一面的時候就可以進行劇場演出,這種模式將會為場地積累一批自有粉絲,長此以往專門脫口秀俱樂部就可以應(yīng)聲而起。
另外,若想盤活線下脫口秀演出資源,需要的是打通線上線下體系,線上可以成為最終成品的輸出口,但是線下演出也不能一味成為“試段子”的地方,而是需要真正優(yōu)秀的脫口秀演員將場地“熱”起來。以開心麻花為例,現(xiàn)在其所擁有的線下IP都是經(jīng)過百場的排演,以觀眾的反映來不斷完善演員、完善劇目,日積月累的調(diào)整才能造就優(yōu)秀的作品和穩(wěn)定的演員表演,不依靠個別人的熱度,而是提升整體演員的素養(yǎng),這就是在以工業(yè)化流程作為支撐。
“目前笑果文化的噗嗤校園行其實已經(jīng)形成了培養(yǎng)潛在高校人才的節(jié)奏,因為高校是年輕人聚集最多的地方,并且高校中人才培養(yǎng)不會面臨職場人辭職的這一門檻,并且相對社會性演出場所,高校的演出場所更容易聚集觀眾,尤其是以社團的方式,可以影響一批又一批新人才的發(fā)掘。”王則暄如是說。(盧揚 穆慕)
原標(biāo)題:劇場脫口秀 真火還是虛火
轉(zhuǎn)自:北京商報
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