一叢幽篁，滿場白沙，幾片條屏。這是一場魏晉名士的悲劇，也是一場戰(zhàn)國刺客的悲劇，由神秘古琴曲《廣陵散》連接，暗含危機的優(yōu)雅清談與頗像游戲的激烈打斗相繼上演……
由中國戲劇家協(xié)會副主席王曉鷹任藝術(shù)指導、作家龐貝編劇的話劇《廣陵絕》，9月15日至23日在北京人藝實驗劇場演出。這部風格別致的新作，尚未開演票即售罄，北京文聯(lián)日前主辦的研討會上也受到了專家關(guān)注。
話劇《廣陵絕》最大的特色，是將“竹林七賢”之一嵇康為好友辯誣之死與春秋戰(zhàn)國四大刺客之一聶政為報恩刺韓之死進行“同構(gòu)”拼貼，其紐帶是嵇康臨刑前彈奏的一曲《廣陵散》，因此曲講述的就是聶政刺韓之事。
據(jù)主創(chuàng)介紹，劇中既有對中國傳統(tǒng)道義精神的展現(xiàn)，又有對生命與自由沖突的反思，更有對人主體意識覺醒的探討。
“琴與劍是此劇兩個重要的舞臺意象，也是道義理念的載體和鏡像，這是我們傳統(tǒng)文化的重要資源，具有強烈的現(xiàn)實意義。”龐貝說，“嵇康的回歸自然之道契合現(xiàn)代文明的社會發(fā)展理念，聶政的一諾千金之義也與商業(yè)社會所尊崇的契約精神相通。”
在中國社會科學院文學所研究員劉平看來，《廣陵絕》與近年來同類題材作品相比，角度頗有新意：將源自司馬遷《史記》的聶嫈冒死葬弟故事與古希臘悲劇《安提戈涅》相映照，在中西方文化連接的國際視野中，展現(xiàn)人生選擇和人格人性，賦予歷史題材以現(xiàn)代價值。
“我在這部作品里看到了對生命的悲憫、對人性的拷問，以及在我們現(xiàn)世生活中越來越缺失的俠氣與仙氣，這正是中國古代士的精神，是一種中國式的高貴。”戲劇導演、希臘語高級翻譯羅彤說，“生死抉擇最能引起恐懼和憐憫，并由此帶來情感的升華。這也是古希臘悲劇的精神。”
“我看《廣陵絕》一個強烈的感覺，就是創(chuàng)作者將古希臘的美學精神和中國傳統(tǒng)文化精神相結(jié)合，突出了悲劇感。”中國社會科學院文學所副研究員陶慶梅說，“創(chuàng)作者找到了，他們找到最重要的東西就是‘犧牲’，而且為此找到了一種風格化的呈現(xiàn)方式。”
《廣陵絕》的舞臺呈現(xiàn)具有中國古典寫意風格：表演充滿古風古韻，舞美以白色為主基調(diào)。三排六組十二面白色條屏隨風搖曳，襯托出魏晉名士的飄逸風度；人物在滿鋪的白沙上暴走、奔跑，“三人成眾”的撒沙揚沙，以及下沙形成的“沙幕”，具有隱喻和象征意義。
“這個戲美學的格調(diào)起點比較高，舞臺呈現(xiàn)上非常優(yōu)雅，但其中也有很暴烈的元素。”中央戲劇學院戲劇文學系主任彭濤說，“一方面是這種白色調(diào)的淡雅和優(yōu)雅，另一方面是黑色調(diào)的死亡和犧牲。導演顯然是力圖實現(xiàn)這兩種美學情調(diào)的融合。”
文藝評論家、原總政藝術(shù)局局長汪守德說，《廣陵絕》是一部走心的戲，寫的是魏晉風度，是文人風骨。“我喜歡目前的舞臺呈現(xiàn)：滿地的白沙，幾道垂下的白色簾子、竹子等布景所營造出的舞臺氛圍就是具有文人風骨的氛圍。”
另據(jù)介紹，劇中使用了兩個版本的《廣陵散》，一是著名古琴家管平湖演奏版本，二是“國風美少年”改編版本，后者的電音元素增加了該劇的現(xiàn)代感和先鋒性。
轉(zhuǎn)自：新華網(wǎng)
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