京劇攝影也需畫外功

　

　圖為靳國君京劇攝影《洛陽宮》。

　　京劇表演的是中國的故事，京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現(xiàn)出來。

　　攝影與京劇結(jié)緣，是在20世紀初。隨著攝影技術(shù)在我國的傳播，京劇舞臺與京劇人物便成為攝影在中國應用的重要拍攝領(lǐng)域，主要表現(xiàn)形式是劇照。那時在京津滬等城市，報紙對京劇演出的報道，多要配發(fā)劇照，以宣傳劇目和演員，圖文并茂，招徠觀眾，而劇照也可以活躍報紙版面。

　　而今，觀眾、讀者和攝影家對京劇攝影的審美要求，已不滿足于傳統(tǒng)的劇照。人們希望京劇攝影更上一層樓，即運用獨特的攝影視角和語言，創(chuàng)造性地表現(xiàn)京劇唱念做打舞的出神入化之美，手眼身法步的千變?nèi)f化之美，將京劇的獨特魅力表現(xiàn)出來。顯然這要瞄準舞臺上的表演，隨機抓拍動態(tài)中的轉(zhuǎn)瞬即逝的而又難以重復的瞬間，這需要突破拍攝演員亮相和靜態(tài)舞臺場面的慣性思維，上升為捕捉動態(tài)的理念與創(chuàng)作。

　　京劇舞臺上動態(tài)與靜態(tài)的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞臺上，或靜如處子，或動如脫兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、云里翻等，都刻畫著人物性格，演繹著劇情。那剛?cè)嵯酀娘h逸之美，流動著藝術(shù)的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。攝影家在構(gòu)思中，以此抓拍而完成的二度創(chuàng)作，源于舞臺，又高于舞臺，確可完美表現(xiàn)攝影藝術(shù)的特質(zhì)，拓寬讀者欣賞與想象的空間。

　　動態(tài)的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經(jīng)過長期的訓練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優(yōu)秀演員總會用眼神配合形體，表達劇中人物復雜細膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術(shù)的一個重要特征，俗稱“一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創(chuàng)作境界，應在動態(tài)抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態(tài)，會有神來之筆，提契全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。

　　劇場抓拍，并非易事；劇場抓拍也不可隨意為之——抓拍的重點是要將那些優(yōu)美且富有深刻意義的舞臺藝術(shù)表演呈現(xiàn)在相機中。有限的劇場空間，讓抓拍的受限性很大——攝影者不宜過多走動，舞臺上多光源隨時變化，劇中人物動靜交替，情景、情境輒有轉(zhuǎn)換。對于此，除了攝影者要具備專業(yè)的攝影技術(shù)外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進行抓拍創(chuàng)作時，又不可按預想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、夸張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。

　　京劇藝術(shù)薈萃中華藝術(shù)之美。中華民族傳統(tǒng)的家國情懷、倫理道德，以及對圣君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞臺上的真善美，抽象幻化出內(nèi)化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與夸張之美的集成，是京劇攝影藝術(shù)豐富多彩的素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術(shù)如何升華的挑戰(zhàn)。

　　京劇攝影藝術(shù)和其他文藝創(chuàng)作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣“功夫在畫外”。有志于京劇攝影藝術(shù)的專業(yè)工作者和業(yè)余愛好者，需要向京劇演員學習，以他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的信念為鞭策，摒棄急功近利、急于求成的沖動，留下京劇藝術(shù)的傳神瞬間。