解放日報：中國動漫產(chǎn)業(yè)真的崛起了嗎

      《哪吒之魔童降世》累計票房已超45億元人民幣，超過《復(fù)仇者聯(lián)盟4》，成為全球單一市場票房最高的動畫電影。

　　然而，一個更深的疑問貫穿在這部電影的熱潮中：它的成功，是否代表背后的中國動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)崛起、工業(yè)體系已經(jīng)成熟？這是偶然性的單一事件，還是發(fā)展的水到渠成？

　　撇開具體電影，記者采訪了動漫產(chǎn)業(yè)上的企業(yè)和工種，尋求一個可能的答案。

　　前期創(chuàng)意：致命的短板

　　國產(chǎn)動畫是否形成了工業(yè)體系?大部分采訪嘉賓的答案是：還差得遠(yuǎn)。

　　《哪吒之魔童降世》屬于3D動畫電影，制作一般需要幾個環(huán)節(jié)：劇本、美術(shù)、分鏡、模型、特效、渲染等。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，特效等中后期制作中國水平不差，其實是前幾個環(huán)節(jié)更加薄弱。

　　葡萄動畫首席創(chuàng)意官張智瑋2000年前在溫哥華從事影視行業(yè)，2009年回國后在上海視覺藝術(shù)學(xué)院德稻大師班擔(dān)任導(dǎo)師，深諳國內(nèi)外動畫電影制作的區(qū)別。

　　他說：“我們一直有個誤區(qū)，以為動畫電影技術(shù)做得炫是最重要的，但其實劇本、美術(shù)、分鏡需要花更多心力。”

　　一部電影的好壞，劇本是基礎(chǔ)。在張智瑋看來，好故事如何用動畫鏡頭表達(dá)，分鏡是關(guān)鍵。往往分鏡定下，故事的敘述效果也就定了。分鏡導(dǎo)演的重要性不言而喻，但奇怪的是，國內(nèi)動畫和影視專業(yè)里，幾乎沒有“分鏡專業(yè)”，一般只有一門分鏡課而已。分鏡的地位長期以來被弱化，國內(nèi)很少有專業(yè)分鏡人才。這就導(dǎo)致一些導(dǎo)演需要找大量學(xué)生幫忙畫分鏡，導(dǎo)演描述鏡頭什么樣，學(xué)生根據(jù)要求畫出來，效果往往打折扣，或者把導(dǎo)演搞得很累。

　　“會分鏡和不會分鏡，對影視制作的工業(yè)化流程影響很大。影視行業(yè)要崛起，分鏡導(dǎo)演就得有更多話語權(quán)，而現(xiàn)在分鏡是缺位的。”張智瑋說。

　　前期劇本創(chuàng)意弱，可以說是中國動畫產(chǎn)業(yè)“致命的短板”。2015年《大圣歸來》獲得成功后，資本蜂擁而入，短時間內(nèi)一陣熱火朝天。一些原本靠外包生存的動漫公司終于拿到了投資，紛紛想要嘗試原創(chuàng)動畫。他們總以為，有了錢就能啟動原創(chuàng)項目，沒想到故事創(chuàng)意如此難又如此重要，沒有好創(chuàng)意，項目不了了之。最后，在通往原創(chuàng)的路途中，迅速倒下一批批動漫公司。

　　鄭因時正是其中一名經(jīng)歷者。2010年，他從上海視覺藝術(shù)學(xué)院動畫專業(yè)畢業(yè)，開始了創(chuàng)業(yè)。起初3年，團(tuán)隊從事外包業(yè)務(wù)，活得不錯。第4年，正逢《大圣歸來》熱潮涌動，“每一個熱愛動漫的人都有一個原創(chuàng)夢。”鄭因時說，團(tuán)隊想要轉(zhuǎn)型制作原創(chuàng)動畫。沒想到1年內(nèi)把3年積蓄全部花完，動畫片依然沒做出來，團(tuán)隊最后不得不解散。

　　究竟哪里出了問題？如今想來，大家對原創(chuàng)內(nèi)容，也就是前期劇本、美術(shù)、分鏡等創(chuàng)意想得太過簡單。公司以中后期技術(shù)加工為主，能做出美輪美奐的視覺效果，但轉(zhuǎn)型做原創(chuàng)時，以為借鑒一下好萊塢、日本的故事，換張皮就能出作品。一群“技術(shù)人才”自己拍腦袋寫了劇本，制成樣片，前后找了幾十個投資人談合作，沒想到反饋都是：畫面很漂亮，但是故事爛。最后融資遇到瓶頸。

　　“當(dāng)時我們總覺得技術(shù)才是最重要的，太忽視前期劇本內(nèi)容了。”鄭因時說。此后，他受邀加入左袋創(chuàng)意。該公司創(chuàng)始人曾為迪士尼做過很多項目，團(tuán)隊核心大多是海歸，總部在上海。

　　進(jìn)入左袋創(chuàng)意后，鄭因時明顯感受到“視野不一樣”。公司在前期創(chuàng)作上的投入非常大，一部原創(chuàng)動畫，腳本、美術(shù)、分鏡是整個項目中占比最高的。正是由于前期創(chuàng)意好，動畫作品獲得了戛納電視節(jié)獎項，也得到國外發(fā)行人的高度認(rèn)可。而這個創(chuàng)意實際從2013年就開始啟動，一直到2016年還在做劇本優(yōu)化，打磨了十幾個版本，定位全球發(fā)行后，為了減少文化理解的差異，又特意找了很多國外專家一起討論，盡力磨出一個全世界觀眾都能理解的動畫劇本。

　　由于注重創(chuàng)意，公司聚集了一批各行各業(yè)的人。比如有導(dǎo)演畢業(yè)于東華大學(xué)服裝設(shè)計系，有編劇畢業(yè)于法律系，許多頂尖人才幾乎和動畫專業(yè)沒有關(guān)系。

　　“現(xiàn)在我的想法完全變了，創(chuàng)意太重要了！”鄭因時感慨。

　　記者詢問張智瑋、鄭因時，國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)鏈現(xiàn)在最缺哪個環(huán)節(jié)的人才，兩人的答案高度一致——創(chuàng)意人才，而非動畫專業(yè)技術(shù)人才。

　　中后期技術(shù)：欠缺合作研發(fā)

　　那么國內(nèi)動畫電影的中期制作，究竟達(dá)到什么水平？與好萊塢、日本等作品的差距具體是什么？專業(yè)人士這樣打比方：

　　假設(shè)3D動畫，需要電腦模型建一只手臂。手臂能彎折，至少要給骨骼布3個節(jié)點。布線越合理，手臂動態(tài)越自然。但骨骼布線水平我們?nèi)匀惠^弱，模型可以做得很美，卻沒法動得靈活。

　　迪士尼、夢工廠的動畫人物，輪廓造型或許比較簡單，但人物表情豐富，像橡皮筋一樣動來動去，嘴唇可以上下卷，眉弓動作多，眼瞼有節(jié)奏地閉合，十分逼真。這些動感細(xì)節(jié)，都與建模時如何布線有關(guān)。

　　那么相關(guān)的技術(shù)研發(fā)如何提高？有兩個全球知名案例。

　　卡梅隆拍攝《阿凡達(dá)》前，花了多年時間研究3D立體拍攝，他找到一家制作公司，對方已擁有相關(guān)技術(shù)，但要符合電影拍攝需要，必須再聯(lián)合其他幾家公司一起研發(fā)，于是瑪雅、索尼等來自全世界各大公司的技術(shù)人員合作，結(jié)束后各自擁有專利。后來，索尼把新型攝像機(jī)直接取名為卡梅隆3D攝像機(jī)。

　　另一個相似案例是迪士尼拍攝一部動畫電影時，需要運(yùn)用大量光影效果，相關(guān)技術(shù)不支持業(yè)界通用的3D動畫制作軟件瑪雅，于是當(dāng)時的技術(shù)公司數(shù)字領(lǐng)域主動找到瑪雅尋求合作，瑪雅特別派遣技術(shù)人員，雙方合作開發(fā)了新版。

　　換言之，因影視項目需求，各家頂尖大公司派遣技術(shù)人員通力合作，擁有各自專利的新產(chǎn)品——這種模式，在中國影視行業(yè)很少見。

　　國內(nèi)相關(guān)公司或囿于知識產(chǎn)權(quán)、人才流失等方面的擔(dān)憂，為了鎖住技術(shù)，往往自己養(yǎng)人、自己開發(fā)。彼此并不“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”，還需互相提防，并且每一次都得從零起步。

　　“只有打破企業(yè)之間的合作壁壘，先進(jìn)制造業(yè)如影視工業(yè)，未來才有可能達(dá)到好萊塢的水平。”張智瑋感嘆。

　　再說特效，現(xiàn)在特效插件很多，水、火、爆炸都能直接使用插件。但是同樣表現(xiàn)爆炸，汽油彈爆炸和普通爆炸，煙的形狀并不一樣。優(yōu)秀的團(tuán)隊會按照現(xiàn)實效果調(diào)整，但我們的制作團(tuán)隊一旦急就章，往往沒這份“匠心”，有爆炸煙霧就行，不管什么形狀。

　　特效不單單是技術(shù)，也是藝術(shù)。正因為國內(nèi)影視工業(yè)人才不夠，各工種上的導(dǎo)演缺位，導(dǎo)致景深怎么調(diào)、光線怎么打，從前期到后期，總導(dǎo)演必須每個環(huán)節(jié)全部過目，事無巨細(xì)。

　　導(dǎo)演餃子曾對媒體感嘆，《哪吒之魔童降世》聯(lián)合了幾十家特效公司一起參與，已經(jīng)把他累得夠嗆，不敢想象如果上百家公司合作，會不會被逼瘋。“那是因為基本全靠他一個人去把控，沒有各崗位上的專業(yè)分工人才。”張智瑋說，“由此可見，國產(chǎn)動畫依然沒有成熟的工業(yè)體系。”

　　生態(tài)圈：十年磨一劍

　　瑞云科技的副總經(jīng)理張駿斌，上世紀(jì)90年代在讀SCAD藝術(shù)大學(xué)時選擇了電腦藝術(shù)系，可以算是美國第一批學(xué)動畫的學(xué)生。

　　畢業(yè)后，他參與了日本游戲《最終幻想》的3D電影版、迪士尼《米奇幻想曲》3D版制作等，一路在迪士尼、夢工廠、皮克斯、工業(yè)光魔、索尼、盧卡斯工作室等公司參與影視項目，每個幾乎都是第一次嘗試某種新技術(shù)的項目，投入高、科研多，可謂業(yè)界“元老”。

　　他的切身感受是，市場上有幾家長期穩(wěn)定投入藝術(shù)和技術(shù)的大公司，才能形成良好的動畫產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈。比如，索尼可以投入上千萬美元用于技術(shù)研發(fā)，不急著賺錢。比如皮克斯、迪士尼、夢工廠等在創(chuàng)意階段有30多個步驟，從創(chuàng)意、分鏡、樣片再到投資，一路經(jīng)歷各種評審環(huán)節(jié)，庫存里有大量這樣的項目，有些作品如《史萊克》一直到10年以后才真正進(jìn)入制作。

　　想象一下，我們?nèi)绻徊坑耙曌髌纺チ?0年才制作，投資人估計得急壞了。正因為置身于大公司體系中，才有可能“養(yǎng)”劇本、“養(yǎng)”人才、“養(yǎng)”技術(shù)。投資人有的并不投項目，而是投給一家公司，看中它的長遠(yuǎn)實力。

　　國內(nèi)目前還沒有誕生這樣大體量的動畫公司，投資人一般也只投具體項目，急吼吼等著作品趕緊制作、宣發(fā)、賺錢。中小型動畫公司的生存模式基本靠項目制。比如某一個影視項目拉到一筆投資，算算可養(yǎng)活公司里多少人多少個月。

　　不可否認(rèn)的是，文化作品“慢工出細(xì)活”。曾經(jīng)，皮克斯員工2000多人，“養(yǎng)”起來的研發(fā)人員就有200多人。類似的大企業(yè)，能夠更好聚集一個穩(wěn)定的行業(yè)生態(tài)圈。

　　張駿斌回憶起自己在盧卡斯工作室，與工業(yè)光魔工作室一起開發(fā)動畫流程應(yīng)用。同事們大部分也在做研發(fā)，幾乎不搞制作。公司靠什么生存呢？一個只有30人的部門，專門負(fù)責(zé)《星球大戰(zhàn)》IP授權(quán)，就能養(yǎng)活當(dāng)時5000人的公司。

　　“我們可能還在尋找相對穩(wěn)定的商業(yè)模式吧。”張駿斌說。

　　《大圣歸來》之后的投資熱潮其實有利有弊。壞的一面是，急功近利的項目投資，弄亂了動漫正在尋求的商業(yè)模式，制造了大量失敗案例。但好的一面是，當(dāng)時確實發(fā)展了一撥人才和制作公司。

　　張駿斌介紹，制作一部3D動畫電影，前期非常重要，劇本、美術(shù)設(shè)計等已無須贅言，還有一個視覺開發(fā)團(tuán)隊，專門研究如何把平面設(shè)計變成3D的可能性，需要用到哪些技術(shù)、哪些軟件，表現(xiàn)某個環(huán)節(jié)時是否會出問題，是否需要重新研發(fā)。研發(fā)人員尋求合作，解決所有問題后，再進(jìn)行效果預(yù)演。這樣一來，前期研發(fā)的時間有可能非常長，但后期啟動制作就會一路通順。

　　中國動畫作品一般都是邊做邊摸索，做到一半，發(fā)現(xiàn)某個效果這家公司不行，再換一家試試，不斷遇到新問題，一邊制作一邊與問題糾纏。

　　影視后期，人才結(jié)構(gòu)性斷層

　　提到影視特效，中國的龍頭企業(yè)之一就是Base FX。而如今，Base FX也開始進(jìn)軍動畫領(lǐng)域。

　　之所以在動畫產(chǎn)業(yè)謀篇布局，副總裁謝寧分析，首先是中國動漫市場日趨成熟，當(dāng)年看動漫長大的一代人到了有消費(fèi)能力時，大家開始接受去電影院看動畫，并且更加渴望國產(chǎn)動畫片出現(xiàn)。其次，市場環(huán)境也在優(yōu)化，如知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)、衍生品發(fā)展等越來越好，國產(chǎn)動畫電影具備市場成功的可能性。

　　視效預(yù)覽技術(shù)，近幾年被反復(fù)提及，但中國影視行業(yè)真正全片運(yùn)用的并不多。謝寧比喻，就好比裝修工人手里的圖紙，建筑大項目必須先出效果圖和三維模型，這樣一來預(yù)算和效果一清二楚。那為什么投資動輒上億元的電影反而沒有圖紙？視效預(yù)覽正是給電影出了藍(lán)圖，每個鏡頭的構(gòu)圖、攝影機(jī)的運(yùn)動、主角的軌跡都定好，效果一目了然。

　　“有人覺得視效預(yù)覽是一筆額外增加的費(fèi)用，但實際上，它的存在反而減少了預(yù)算中的貓膩。”謝寧說。國內(nèi)宣稱能做視效預(yù)覽的公司并不少，但真正會用的影視團(tuán)隊并不多。視效預(yù)覽在電影中能充分幫助導(dǎo)演規(guī)劃制作，好的視效預(yù)覽師其實相當(dāng)于導(dǎo)演，他必須既懂導(dǎo)演這一套，又會后期特效技術(shù)。而在國內(nèi)，這樣精通前后期的復(fù)合型人才非常難找。

　　近幾年，謝寧一直在各種場合呼吁，影視后期和動畫產(chǎn)業(yè)的人才補(bǔ)給出現(xiàn)結(jié)構(gòu)性斷層，問題必須重視。

　　教育培養(yǎng)和產(chǎn)業(yè)脫節(jié)非常明顯。特效公司的人才主要來自社會培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，21世紀(jì)前10年，培訓(xùn)機(jī)構(gòu)對行業(yè)有很大幫助，課程體系、教學(xué)質(zhì)量不低，對接得很不錯。但是從2012年開始，當(dāng)國內(nèi)的后期行業(yè)一直在追趕好萊塢快速奔跑時，商業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)沒有及時跟上腳步。人才補(bǔ)給在2013年左右斷層了。

　　謝寧形容，當(dāng)時的中國影視后期工業(yè)“差點崩盤”，韓國一直搶活兒，很多國產(chǎn)大片特效后期都在韓國制作。最近兩年情況發(fā)生好轉(zhuǎn)，但是人才危機(jī)依然沒有徹底解決。

　　“如果長期沒有外部血液輸送，行業(yè)內(nèi)部就會互相挖人，惡性競爭。”謝寧感嘆，中國影視后期產(chǎn)業(yè)正面臨內(nèi)憂外患。外部國際競爭越來越激烈，比如印度的后期工業(yè)勞動力成本只有我們的三分之一，當(dāng)我們失去價格優(yōu)勢，新的人才補(bǔ)給也沒進(jìn)入，附加值高的復(fù)合人才又缺位，相當(dāng)于中國幾百億元電影票房就是為外國特效公司準(zhǔn)備的。

　　制造業(yè)當(dāng)年如何離開發(fā)達(dá)國家來到亞洲，同樣是人才密集型的后期工業(yè)，最終也會轉(zhuǎn)移到亞洲。中國市場本應(yīng)吸引這些產(chǎn)業(yè)，成為全世界后期制造業(yè)的中心，但是這撥機(jī)會能否抓住，取決于我們有沒有足夠多的產(chǎn)業(yè)人才。

　　人才和市場的博弈

　　坐擁網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的半壁江山，閱文集團(tuán)可謂眾多動漫影視作品的IP源頭。比如，最近火爆的IP《全職高手》，正出自閱文旗下的網(wǎng)絡(luò)小說，圍繞這個IP，閱文出品了真人電視劇、舞臺劇、廣播劇、動漫，全方位打響知名度。

　　閱文集團(tuán)高級副總裁羅立認(rèn)為，閱文想要打造一個泛娛樂的完整產(chǎn)業(yè)鏈，為此特意設(shè)立了開發(fā)部，專門進(jìn)行大量IP孵化。業(yè)務(wù)分為影視制片、內(nèi)容研發(fā)、商務(wù)授權(quán)三大塊。

　　令人意外的是，談及現(xiàn)階段IP開發(fā)的難度，羅立認(rèn)為并非知識產(chǎn)權(quán)。“下游開發(fā)，最大的挑戰(zhàn)是下游行業(yè)缺乏專業(yè)人才。”

　　比如，閱文作為制片方，找不到合意的導(dǎo)演和制作團(tuán)隊進(jìn)行IP改編。遇到一些導(dǎo)演，做法多年沒有變化，但如今題材變了，過去的思維觀念未必適合新題材。

　　又比如，為一些小說IP開發(fā)動畫片，發(fā)現(xiàn)市場上很少有2D動畫團(tuán)隊。并不是每一部作品都適合3D動畫，2D動畫同樣需求旺盛，但制作人才非常少。

　　在國外，一部電影的營收，票房只占三分之一，剩下三分之二依靠IP授權(quán)和衍生文創(chuàng)產(chǎn)品。這樣的好處是，即便票房一般，也有可能通過后兩項收回成本，降低風(fēng)險。因此，IP開發(fā)對于影視產(chǎn)業(yè)顯得越發(fā)重要。

　　在此過程中，閱文泛娛樂的布局在未來或許會起到意想不到的強(qiáng)心劑作用，但目前，商業(yè)模式還處于摸索階段。

　　中國動畫市場整體向好——《大圣歸來》的制作方、《哪吒之魔童降世》的出品方十月文化這樣認(rèn)為。十月文化總裁劉偉說，對比兩部動畫電影的境遇，就能發(fā)現(xiàn)我們整體仍在進(jìn)步。

　　《大圣歸來》當(dāng)年更加艱難，只能找到三四家制作公司，但今天的《哪吒之魔童降世》已能找到幾十家一起合作。制作大圣的角色模型時，人體骨骼都需要人為設(shè)置，而制作哪吒的角色時，有公司擁有骨骼系統(tǒng)，現(xiàn)成的一套模板，二次裝配調(diào)整即可，效率大為提高。說明前期有一些動漫產(chǎn)業(yè)的工具、小系統(tǒng)已得到沉淀和積累。

　　比如一個動畫角色，平面圖看起來不錯，但變成3D就傻了、減分了。其中的主要工種就是視覺開發(fā)，它需要消耗特別大的時間、精力。一般而言，主角的視覺開發(fā)需要一到兩年時間來打磨，驗證表情動作的效果，是否符合人物性格。

　　“目前還在國內(nèi)動畫領(lǐng)域做的高精尖視覺開發(fā)人才，估計50個不到，極少。”劉偉說。

　　軟件技能學(xué)習(xí)并不難，難的是審美意識和綜合素質(zhì)底蘊(yùn)。為了找到優(yōu)秀人才，他必須每天花半小時看簡歷、找人才。

　　讓人遺憾的是，有一些不錯的動畫苗子畢業(yè)后沒去動畫產(chǎn)業(yè)，而是被游戲企業(yè)挖走了。假設(shè)一個人才在動畫公司月薪8000元，那么去游戲公司有可能拿到18000元。而且游戲6個月就能看到項目是否有回報，及時調(diào)整。但動畫電影一般3年以后等到上映才知道結(jié)果。

　　好在近兩年，有些人才愿意從游戲公司轉(zhuǎn)向動畫。一方面得益于投資，另一方面，確實創(chuàng)造型的工作對某些人更有吸引力。劉偉指出，動畫電影需要龍頭企業(yè)，尤其是好的項目練兵，從業(yè)人員才有機(jī)會學(xué)習(xí)，提升能力。動畫是富有創(chuàng)作型和藝術(shù)性的，底層基因和可復(fù)制動作的游戲并不一樣，對從業(yè)者的技術(shù)要求、審美意識、創(chuàng)作能力不可同日而語。“所以并不能說國產(chǎn)游戲發(fā)展快了，動畫電影就一定會快。”

　　十月文化已經(jīng)做了四年的電影《深海》、正在孵化中的項目《大圣鬧天宮》，正在探索有中國特色的動畫開發(fā)模式和創(chuàng)作方法論。除了核心導(dǎo)演田曉鵬，公司建立了一套導(dǎo)演孵化機(jī)制，希望吸收好的導(dǎo)演苗子，匹配針對性資源孵化支持他們。“除了好作品，我們還想為這個產(chǎn)業(yè)輸出更多的優(yōu)秀人才，為中國動畫探索更多的可能性。”劉偉說。

　　上海的優(yōu)勢與劣勢

　　閱文總部位于上海，羅立發(fā)現(xiàn)上海在劇本改編上很有優(yōu)勢，但上海的公司“普遍比較低調(diào)，不愛吆喝”。而對于文化產(chǎn)業(yè)來說，傳播推廣其實是重要的一環(huán)。

　　張智瑋等人則認(rèn)為，動漫產(chǎn)業(yè)的人才仍然以北京為中心。謝寧提到，一些后期公司覺得北京成本貴，希望遷出去，“可是遷出去的成本更貴，想想還是待在北京吧”。原因是，這些科技類公司一旦搬遷，涉及大量的數(shù)據(jù)庫遷移。

　　上海如果能解決企業(yè)搬遷成本，比如提供便宜的辦公場地、數(shù)據(jù)中心，加上當(dāng)?shù)赜邢嚓P(guān)人才，就能漸漸吸引企業(yè)入駐。

　　在這些動畫公司眼里，盡管上海不是成本最便宜的城市，但是條件最好的國際化城市，人才儲備、社會環(huán)境、醫(yī)療教育、工業(yè)承接能力、基礎(chǔ)設(shè)施等，都具備成為全球高端影視中心的可能性。

　　如今，海外作品的前期創(chuàng)作不少已經(jīng)放在了上海。全球頂尖的維塔斯游戲外包公司也在上海設(shè)點，外企在上海交流更加容易，新技術(shù)很快就能帶進(jìn)來。

　　未來，上?；蛟S能云集頂尖的國際人才，但是有一點值得注意——動畫影視產(chǎn)業(yè)畢竟是一個制造業(yè)，需要大量勞動密集型的產(chǎn)業(yè)工人。相比周邊，上海的勞動力成本較高。未來，上海的選擇究竟是只做產(chǎn)業(yè)鏈的大腦、總部，還是希望囊括后期產(chǎn)業(yè)的人群？

　　從現(xiàn)階段來看，國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)欠缺的不是技術(shù)，而是影視創(chuàng)作的藝術(shù)、審美、原創(chuàng)能力，以及把所有人才有效組織起來的工業(yè)化能力。

　　未來，人類對視覺享受的追求無遠(yuǎn)弗屆。5G出現(xiàn)后，我們的墻壁、桌子、椅子都有可能成為屏幕，視頻會成為人類主要的交流手段。就像現(xiàn)在每個年輕人都會用Word打字一樣，未來每個年輕人都會視聽表達(dá)。一個視頻的時代，視效人才的需求有多大，全球產(chǎn)業(yè)的機(jī)遇就有多大。

　　能否抓住這一撥浪潮，就看我們的人才培養(yǎng)會怎樣。（記者 龔丹韻）

　　轉(zhuǎn)自：解放日報

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