新中國成立70年，也是民族電影發(fā)展振興的70年。在基礎極其薄弱的情況下，中國建立起完備的電影工業(yè)體系，拍出一批可以載入文化史冊的經典之作，創(chuàng)造眾多新的電影樣式，深受億萬觀眾喜愛，民族電影因扎根民族土壤、弘揚民族精神、表現(xiàn)民族風格而成為世界電影中一道亮麗的風景線。
前進的道路從來都不是一帆風順的，面對困難與挑戰(zhàn)，電影人解放思想，勇于創(chuàng)新，主動吸收世界文化的精華，走出了一條具有中國特色的電影發(fā)展之路。
新中國成立后呈現(xiàn)新人物、新面貌
新中國成立后，電影藝術家以飽滿的熱情投入到書寫時代華章的工作中，立志創(chuàng)造“新的人物，新的世界”。要完成這項使命，依靠原有小作坊式的制片力量顯然不可能。1949年以前的電影公司多集中在上海，私營制片公司規(guī)模偏小，創(chuàng)作力量分散，多為迎合小市民趣味。因此，無論從治理結構，還是創(chuàng)作導向，決策者都需要具有大破大立的勇氣和智慧，建立一套嶄新完整的生產體系。其首要任務來自制度保障層面——成立公有制性質的國有電影企業(yè)。
新的電影生產體系很快發(fā)揮了巨大作用。在1959年的國慶影片展映中，24天內就有觀眾1億2000萬人次，平均每天有500萬人次的觀眾。無論是表現(xiàn)苦難輝煌的革命歷史題材，還是反映火熱的現(xiàn)實生活，都涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品。特別是表現(xiàn)五四運動以來，中國共產黨領導的走向新中國歷程的革命歷史題材影片，像《鋼鐵戰(zhàn)士》《白毛女》《南征北戰(zhàn)》《渡江偵察記》《董存瑞》《永不消逝的電波》《青春之歌》《風暴》《戰(zhàn)火中的青春》《紅旗譜》《紅色娘子軍》《紅日》《英雄兒女》《大浪淘沙》等，這些作品彰顯出信仰之美、崇高之美，具有極強的藝術感染力。
表現(xiàn)社會主義改造和社會主義建設的影片同樣引人矚目，出現(xiàn)了《護士日記》《花好月圓》《我們村里的年輕人》《風從東方來》《李雙雙》《錦上添花》《北國江南》《年青的一代》等優(yōu)秀作品。最顯眼的變化是，那個時期電影的風貌跟舊中國電影那種調子灰暗，氣氛壓抑的“小悲歡”完全不一樣，主人公意氣風發(fā)，熱情擁抱新生活，爭做時代新人，生活氣息濃郁。電影人在用心用情用功歌唱人民，用清水洗滌污泥，在幽微處尋找真善美。
電影題材和樣式大大擴展，革命歷史題材、反特驚險片、農村生活片讓人耳目一新；工農兵形象閃耀銀幕，成為了中國電影人物畫廊當中的鮮活代表；現(xiàn)實主義品格高揚，塑造典型人物典型環(huán)境。
在代際更迭中第五代脫穎而出
“文革”結束后，電影需要盡快恢復生產，以滿足人民群眾迫切的文化需求。第三、第四代導演全情投入創(chuàng)作，他們不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，而以“電影語言的現(xiàn)代化”為課題，在實踐中大量運用長鏡頭、開放式結構、意識流等。詩電影、散文電影等新樣式冒頭，像《小花》《巴山夜雨》《城南舊事》等優(yōu)秀作品聚焦人的命運，充滿人情味，在影壇掀起一股清新之風。
從業(yè)者對電影功能的認識也前進了一大步。他們意識到，電影承載社會記憶的文化價值同樣值得挖掘。當時的反思文學、尋根文學盛行，催化了對電影文化功能的開發(fā)，電影對社會的思考力度和深度明顯增強。20世紀80年代中后期，第五代導演橫空出世，《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》等以深入的傳統(tǒng)文化反思和石破天驚的電影語言表達屢獲世界級大獎，為中國電影注入了東方韻味和文化積淀，贏得了國際聲譽。代際更迭的現(xiàn)象在第五代導演中表現(xiàn)得尤為突出，新生代導演在20世紀90年代初開始嶄露頭角，創(chuàng)作出更多具有國際影響力的作品，讓中國電影在世界舞臺熠熠奪目。
電影業(yè)另一個突破是對社會意義和娛樂價值的認識。電影是一種大眾娛樂形式。自20世紀50年代評論家鐘惦棐提出“票房價值論”后，電影的社會功能、傳播價值逐漸被開掘。伴隨著市場經濟的大潮，電影人開始探索如何提升電影的娛樂性?！渡倭炙隆贰动偪竦拇鷥r》等片出現(xiàn)，使電影樣式更加多樣，為今后國產大片的出現(xiàn)打下基礎，也為創(chuàng)作出更多思想性、藝術性有機統(tǒng)一的作品探索了路徑。
產業(yè)化升級推動民族電影持續(xù)發(fā)力
20世紀80年代中后期開始，受電視、錄像帶的沖擊，加上設施陳舊老化，大批電影院改造成其他營業(yè)場所，電影市場日漸蕭條。這時傳統(tǒng)體制機制的弊端暴露了出來，所有制性質的單一性使行業(yè)缺乏競爭，從業(yè)者的積極性明顯衰退。面對多重挑戰(zhàn)，相關政府部門順應變革大潮，出臺多項政策。
此時世界電影工業(yè)發(fā)展已進入數(shù)字時代，大明星、大投入、大制作的“高概念電影”興起。面對這一形式，決策者選擇在保護民族電影的前提下，有限度地引進海外大片，讓民族電影在經受風雨洗禮中成長。1994年，國家廣播電影電視部、電影局正式提出：中影公司每年以分賬方式進口發(fā)行十部“基本反映世界優(yōu)秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片”。引進大片把觀眾吸引回了電影院，直接帶動了兩個領域的變革：基礎建設和類型片創(chuàng)作。為了適應大片的放映條件，就要新建影院，開發(fā)商看中了商機，政府也對新建影院進行補貼，現(xiàn)代化影院如雨后春筍般涌現(xiàn)。2018年底，我國銀幕數(shù)達60079塊，穩(wěn)居世界第一。這項基礎設施建設的成就，成為電影市場繁榮和可持續(xù)發(fā)展的保障。而從長遠的文化戰(zhàn)略考慮，中國必須要拍攝具有民族特色的類型片。因為類型片是具有一定程式、已在市場上被證明受觀眾喜歡的片種，使主流價值觀可以以潤物細無聲的方式導入。從《英雄》《戰(zhàn)狼2》，到《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，在好萊塢大片的激烈市場競爭刺激下，中國式大片奮發(fā)圖強，工業(yè)化水準和藝術質量實現(xiàn)快速提升，中華民族優(yōu)秀文化和主流價值理念得以有效傳播。
2003年開始，中國電影全面進入產業(yè)化時期，《電影制片、發(fā)行、放映經營資格準入暫行規(guī)定》等政策舉措出臺，鼓勵和支持非公資本進入電影產業(yè)，允許民營公司獨立出品、獨立發(fā)行電影，允許民營企業(yè)建電影院等。光從制片業(yè)看，原來每年拍攝幾十部電影，到2018年生產故事片902部，有上千個投資主體介入影片拍攝中。這使觀眾有了更多的選擇，也充分說明了投資人對行業(yè)的信心，以及電影業(yè)發(fā)展的巨大潛力。
2018年，全國電影票房收入609.76億元，已成為全球第二大市場。除了直觀的指標、數(shù)據(jù)的提升，電影人對電影功能的認識更加全面，電影工業(yè)逐步壯大，電影市場的培育成效顯著，年輕電影人才快速成長。更重要的是，《焦裕祿》《蔣筑英》《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《橫空出世》《張思德》《楊善洲》《戰(zhàn)狼》系列電影、《紅海行動》《智取威虎山》等主流電影帶動高水準大片崛起。特別是今年以來，賀歲檔《流浪地球》為我國科幻電影帶來揚帆遠航的希望，暑期檔《哪吒之魔童降世》躍居中國影史票房亞軍，為整個中國電影產業(yè)注入強心劑。同時，也有《古田軍號》《烈火英雄》等主旋律電影深入人心……中國影人要攜手比肩，堅定電影共同體意識，創(chuàng)作出更多高品質的電影，筑夢中國電影新時代。（作者：陸紹陽，系北京大學新聞與傳播學院院長、教授）
轉自：光明日報
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