《九州縹緲錄》導演：老戲骨讓表演體系走實了

　　在競爭激烈的暑期檔，低調開播的電視劇《九州縹緲錄》憑借獨特的人物、精細的制作和扎實的演繹獲得了較高關注度和口碑。近日，導演張曉波接受廣州日報全媒體記者采訪，回應劇中熱點，分享幕后故事。他表示，“寫實”是該劇的關鍵詞，在年輕主演之外，張嘉譯、張豐毅等老戲骨帶來的幫助特別大，讓整個表演體系走實了。

　　不能接受演員在綠幕前表演

　　導演張曉波表示，吸引他拍攝《九州縹緲錄》的主要原因是喜歡小說，“我想拍的是少年如何在屢次挫敗中成長，最終變成英雄。如何堅守信義，這是《九州縹緲錄》一個大的主題”。

　　原著擁有大批擁躉，這次作者江南擔綱該劇總編劇，對此張曉波說：“我們想讓人物、情感和場景全部走實，盡量不要偶像。改編的難點在于，整個劇本放大了小說里的一些人物。”

　　劇中的服裝造型和美術分別由奚仲文和孫立擔綱，“我們要求場景既與眾不同，又給觀眾帶來真實感，他們都是拍電影的，所以基本上是電影化的，在細節(jié)上做得更細致了，最后的風格就是大氣、厚重”。

　　從新疆到湖北，多達兩千人的劇組堅持實景拍攝，青陽部、南淮等場景展現(xiàn)的極美畫面令人感嘆“截圖可以當壁紙”。

　　相比一般國產(chǎn)古裝劇，《九州縹緲錄》在CG特效呈現(xiàn)上同樣有很大提升，觀眾稱贊“很良心”，張曉波說，他不能接受演員在綠幕下表演，“我和CG部門溝通了很長時間，最起碼保證演員的表演區(qū)這一塊全是真的”。

　　選角最重要“形象合適”

　　張曉波表示，選角最重要的標準是“形象合適”，張嘉譯、張豐毅、張志堅等眾多老戲骨令這部戲變得耐看了，“因為當時劇本沒有完全出來，就是給他們看了大綱，每個人都是聊三四個小時，他們都愿意來，最后也無限貼近角色。他們不會演一些特別飄的戲，所以讓這個戲的表演體系更加走實了，這是特別大的幫助”。

　　談及三個主要演員劉昊然、陳若軒、宋祖兒，導演透露定角過程充滿戲劇性，“我跟劉昊然見面比較意外，他和別人一起來我工作室玩，其實我沒在意他，他也不太愛說話，走的時候轉身沖我打了個招呼，他那個背影非常像呂歸塵，潔白無瑕。我第一次把陳若軒否定了，后來看他短視頻覺得他眼神里有孤獨，就把他留下了。宋祖兒見我時大大咧咧，就像是塵土里的精靈。三個人都很好地完成了角色”。

　　不過，由于主演普遍年輕，沒有經(jīng)歷角色那樣的人生，在拍攝中需要導演的恰當引導，“我跟演員只是在這場戲開拍前有一個大概溝通，有時候宋祖兒的情緒上不來，我就長時間地跟她聊人物、狀態(tài)。”

　　轉自：廣州日報

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