“攝影的語言—杜塞爾多夫?qū)W院”展開幕

　　伯恩和西拉· 貝歇夫婦將“新客觀性”注入了現(xiàn)代的、概念性的攝影藝術(shù)之中。儲氣罐和水塔等客觀且有文獻(xiàn)記錄的工業(yè)建筑攝影系列作品就是典型代表。安德里亞斯·古斯基以尺幅巨大的照片向我們展示全新視角下的世界。無論是F1進(jìn)站或者海洋表面，還是國家慶典等主題，在他的鏡頭里，所有的人和物都被當(dāng)成巨型萬花筒之中的背景。他的作品彰顯精湛技術(shù)的同時(shí)，還透露出他對世界冷靜客觀的觀察。
 

　　坎迪達(dá)·霍弗的作品中沒有人物出現(xiàn)，但卻和人息息相關(guān)。本次展出的作品《巴西系列》別具魅力，攝影的客觀性與巴洛克式的奢華在此相互碰撞。20世紀(jì)90年代早期，托馬斯·魯夫憑借一系列客觀且細(xì)節(jié)清晰的肖像攝影名著一時(shí)。90年代后期，他又通過放大和加工一系列事先拍攝的星空照片或提前制作的報(bào)紙剪影進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以這樣的方式賦予圖像以全新的面貌。托馬斯·施特魯斯中意于在風(fēng)景照、街景照或者博物館觀眾照與相關(guān)研究之間建立歷史性、功能性以及社會(huì)性的關(guān)聯(lián)。在其作品《天堂》中，半昏暗色調(diào)中是熱帶植被光影斑駁的綠色和叢林溪水的蜿蜒流向。卡塔琳娜·西維爾丁的作品可以看做是存儲記憶和知識的介質(zhì)。安德里亞斯·穆埃則試圖在空曠的空間和真實(shí)的圖片內(nèi)容之間建立一種聯(lián)系。本次展出的五件冷藍(lán)色調(diào)的大自然題材作品，常常與德國風(fēng)景畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的繪畫相提并論。
 

　　展覽總策劃、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在致辭中表示，“德國8”是對德國藝術(shù)50余年來學(xué)術(shù)脈絡(luò)的一次集中展示。在全球文化資源需進(jìn)一步整合的背景下，此次展覽嘗試了一種新機(jī)制，也意味著中德兩國在文化交流上的創(chuàng)新。展覽總策劃，德國波恩藝術(shù)文化基金會(huì)主席斯邁林強(qiáng)調(diào)此次展覽是多方合力的結(jié)果，正是由于參展藝術(shù)家們優(yōu)秀的創(chuàng)作才讓此次展覽得以最終呈現(xiàn)。民生美術(shù)機(jī)構(gòu)管委會(huì)主任陳國強(qiáng)認(rèn)為，此次展覽給中國觀眾提供了一次難得的近距離欣賞德國當(dāng)代優(yōu)秀攝影作品的機(jī)會(huì)，是中德兩國深化文化交流的成果。他希望借助此次展覽，促進(jìn)中德兩國民間的文化交流，給社會(huì)公眾帶來豐盛的視覺享受。作為此次參展藝術(shù)家代表，卡塔琳娜·西維爾丁希望未來有更多的中國攝影藝術(shù)到德國展示中國的歷史、現(xiàn)在與未來。
 

　　展覽開幕式前，德方嘉賓斯邁林、安德里亞斯·穆埃、卡塔琳娜·西維爾丁、史戴芬·弗魯賀特和中方嘉賓王川、繆曉春、楊小彥、王慶松、周旭君、郭曉彥，圍繞中德當(dāng)代攝影這一主題展開了深入的學(xué)術(shù)對話和交流。
 

　　據(jù)悉，此次展覽將展至10月22日。