從今年兩匹票房黑馬看國產片口碑與票房如何雙贏

　　《我不是藥神》和《無名之輩》成為今年國產影片中的兩匹黑馬。二者雖在題材、類型上都存在差異，卻在審美模式和制作方向上有較大共性，從而對當下的國產電影具備一定的啟示意義。

　　——編者

　　2018年中國電影市場出現(xiàn)兩匹情形相似的黑馬電影：上映前營銷物料傳播有限，也未用流量明星做主角，中低成本，映后通過口碑傳播逆襲，在激烈競爭的檔期反超強勁對手，人氣漸漲，并連續(xù)多天獲單日票房冠軍，成為同檔期的最大贏家或與大片共贏，無論藝術評價和票房都有極高的認可和收益。

　　這兩匹黑馬就是國產片《我不是藥神》和《無名之輩》。

　　兩部電影的導演文牧野和饒曉志在之前都名不見經傳，文牧野甚至是初次執(zhí)導長片的新人導演。雖在題材、類型上差異較大，這兩部電影的審美模式、內在情感、制作導向有較大共性，這種成功對當下中國電影的制作有一定啟示意義。

　　符合當下受眾需求的電影類型和審美

　　《我不是藥神》和《無名之輩》在類型營建和人物、敘事線設置趨向上都非常符合當下主流電影受眾的觀影需求。

　　其一，群像塑造、人物不是單一的主角或敘事線，而是多個人物或多線索敘事，這是兩部電影共同的特點?！段也皇撬幧瘛分幸猿逃聻橹鞯奈迦嗣擞研徒巧O置，類似漫威近年大熱的超級英雄電影《復仇者聯(lián)盟》系列、《銀河護衛(wèi)隊》系列電影中以聯(lián)盟方式呈現(xiàn)的主要角色?！稛o名之輩》則多層次地鋪展不同空間的敘事，以多線索敘事的方式，成功地完成了一次交叉敘事。

　　其次是悲喜交融的電影質地?！段也皇撬幧瘛泛汀稛o名之輩》都用喜劇的外殼包裝了一個內在悲傷或略悲涼的故事，創(chuàng)作者深諳喜劇的內核是悲劇，通過剝開喜劇外殼，找到悲傷的方式。不同的是，《我不是藥神》的傷感點一開始就坦然站在那里，悲感的現(xiàn)實和喜感的人物同時出現(xiàn)，人物在合適的時候爆發(fā)，一開始最無擔當?shù)慕巧髞沓蔀樽钣袚數(shù)娜?，在符合劇情發(fā)展邏輯基礎上建立的程勇這個角色，其人物弧光是電影的亮點和精彩之處?！稛o名之輩》的開篇則呈現(xiàn)得如同典型犯罪喜劇的開場，直到馬嘉旗的無尊嚴“暴露”和胡廣生的求尊嚴而不得在同一個狹小的空間里遭遇，在不經意之間抖開人生痛楚無力和無奈的另一面。電影里的每個人物都是馬嘉旗，不僅是無法自主的身體被靈魂禁錮的痛楚，也包括自如行動的身體被心中的困境所禁錮無法擺脫的痛苦，電影竭力呈現(xiàn)的是那些被禁錮的靈魂，如何沖出束縛他們的軀殼的過程。

　　成功的電影導演一定是高明的心理學家，能夠準確感受到觀眾的心理需求。觀眾懷著看一部喜劇的愿望來到電影院，結果先笑再哭，情緒得到最大程度釋放。產生這樣的效果并不容易，因此在近年來的國產電影中也并不多見。而這種情緒的最大化釋放則滿足了觀眾情感深處的需求，因此，盡管兩部影片中故事的發(fā)生地點不同，一個在繁華都市，一個在邊遠小鎮(zhèn)，但卻和東南西北的觀眾都產生了共鳴。這來自導演對人性的深刻洞察和溫暖體諒，如《無名之輩》，生活中每個人不管日常多么光鮮，都有自我覺得卑微、或者失去尊嚴的時刻，這個時刻被呈現(xiàn)出來，而且得到撫慰，創(chuàng)作者在銀幕上塑造出這樣的人物，觀眾在電影院用他們的笑聲和淚水擁抱了這樣的人物，是一種集體共有的心理需求的滿足。

　　棄用流量明星，選擇智性演員，從而激發(fā)出觀眾最大的認同

　　這兩部電影的演員選擇方式在當下的電影市場中也是一股清流：演技派+新演員，流量小生一個沒有，挖掘了有潛力但名氣不大、之前價值沒有得到充分表現(xiàn)的好演員諸如王傳君、任素汐、王硯輝等，以及幾乎是新面孔的好演員，諸如章宇。部分演員的陌生面孔賦予了電影融于生活質感的現(xiàn)實意義，他們出色的發(fā)揮增加了電影的看點。

　　以前雖有很多流量演員稱霸了一時的銀幕，但一些大片的失敗也讓創(chuàng)作者意識到：高投入的流量演員并不一定能帶來真正的電影收益。電影是大銀幕，是表演的藝術，演員本身的演技非常重要，演員潛在的價值非常重要。

　　兩部電影把那些本來知名度不高，但具備作為演員本身的價值，或者表演能力非常好的演員挖掘了出來，這是好的電影的走向，也是觀眾自己的選擇。這些能抓住觀眾心靈和靈魂的演員成為銀幕上的主角，是非常重要的一件事情。這種對智性演員的選擇也是國產中低成本電影的明智之擇，將成為更多國產電影選擇演員的新方向。

　　這個時代的觀眾，最想看到的是屬于普通人的阿拉丁神燈

　　在共性上來看，當下中國觀眾的需求究竟是什么？以前并不是特別重視這個問題。流量演員是粉絲系的觀眾需要的，并不是大多數(shù)觀眾需要的。電影口碑好導致眾口相傳，很多平時幾乎不進電影院的觀眾都主動買票進了電影院，口碑好到這個程度，就是電影本身的魅力在吸引觀眾。

　　觀眾內心想看的是平凡如自身的小人物，想看到這些小人物成為英雄，沖破禁錮，想看到那個被家人嫌棄被眾人鄙視的人突然成為“我不入地獄，誰入地獄”的拯救者；他們想看到從來沒有嘗過愛情滋味的人突然被愛情砸中，欣喜到極致，猶如煙花突然絢麗綻放的表情；他們想看到一直窩窩囊囊生活的人，突然走到前臺，因為完成了自己擱置已久的心愿而變得豪氣沖天；希望看到他們沉浸在突如其來的幸福和幸運之中。我們這個時代的觀眾，最想看到的是屬于普通人的阿拉丁神燈。

　　而觀眾的口味也正在不斷地發(fā)生變化，類似《我不是藥神》《無名之輩》這樣喜劇外殼，內在悲欣交集的電影能夠將包含在喜劇里面的復雜的橄欖的味道、奇怪的滋味展開，在目前的受眾里面是很受歡迎的。但將來觀眾的口味肯定會發(fā)生變化，這種模式的影片可能不會再像現(xiàn)在這樣受到觀眾歡迎。未來觀眾的口味如何判斷和預測？少見和難得，才能抓住現(xiàn)在觀眾的需求，這是市場的啟示。未來的觀眾需要什么，什么沒有被滿足，尤其是中國觀眾情感深處的需求，你去實現(xiàn)它，可能就是爆款。（作者：崔辰 為導表演藝術研究博士、上海交通大學媒體與傳播學院助理研究員）

　　原標題：國產片口碑與票房如何雙贏？——從今年下半年兩匹票房黑馬說起

　　轉自：文匯報


 

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