華語電影新矩陣 借風借勢“走出去”

　　曾經(jīng)的香港電影伴隨一代代人走過青蔥歲月，作為華語電影重要的一部分，香港回歸的二十年里，有“東方好萊塢”之稱的香港電影幾經(jīng)沉浮，再度涅槃重生。在當下的時代語境下，香港電影事業(yè)里既有開放的視野與市場空間，又有精神與價值的回歸。

　　合拍電影只是開始

　　資本杠桿撬動深度融合

　　如果最初合拍的訴求在于取長補短、相互借鑒，那么現(xiàn)在的合拍的意義則是更深遠的融合。當原來香港電影工業(yè)訓練出來的從業(yè)人員越來越多地成為內(nèi)地電影體系的一部分，伴隨著影視合作模式的不斷成熟，合拍電影，似乎只是開始……

　　2016年，華人文化控股集團董事長黎瑞剛出任香港邵氏兄弟控股有限公司董事局主席，手握香港電影老牌“邵氏”和電視巨頭TVB兩張好牌，內(nèi)地資本整合香港影視公司初露端倪。而另一方面，從2004年開始，寰亞電影率先北上，與中國電影合作成立了經(jīng)營電影和音像制品的公司。因為與香港一衣帶水，經(jīng)濟、文化交流便捷，廣東、深圳等地早已成為香港影業(yè)資本投資布局的區(qū)位選擇。

　　相關業(yè)內(nèi)人表示，這樣深度的融合或?qū)⒊蔀槲磥淼陌l(fā)展趨勢，香港影視公司和內(nèi)地合資增多，未來還可能進行更深度的合作。寰亞電影執(zhí)行副總裁朱任之曾表示，寰亞等其他香港電影公司也都希望能跟內(nèi)地的影視平臺深度合作，“比如跟萬達、光線合作，或者跟博納、華誼、樂視等，他們都有很強的發(fā)行能力。早些年很多香港電影公司在內(nèi)地基本沒有發(fā)行團隊，后續(xù)逐漸建立了自己的發(fā)行隊伍，采取與內(nèi)地公司聯(lián)合發(fā)行或單獨外包給內(nèi)地發(fā)行公司的模式。”

　　新的華語電影的標識正在慢慢凸顯

　　就像徐克說的一樣，“我們現(xiàn)在面對的是并非是香港和大陸，而是中國跟世界”。

　　毫無疑問，中國電影的發(fā)展已經(jīng)迎來了最好的時代，一方面是巨大的人口紅利，一方面是電影工業(yè)的飛速發(fā)展與社會變革過程中所涌現(xiàn)出的越來越多題材，為一代代電影人提供了嘗試挑戰(zhàn)與進取的機會與空間。而經(jīng)過這么多年的磨合，香港與內(nèi)地的合作融合態(tài)勢不斷趨深，有關內(nèi)地電影與是香港電影之間合拍片的邊界與概念也愈加模糊。在全球語境下，一個新的華語電影的標識正在慢慢凸顯，其背后的創(chuàng)作與運營業(yè)態(tài)也將全面重構。

　　香港電影的精神依舊

　　更多優(yōu)秀作品將借風借勢“走出去”

　　經(jīng)濟基礎融合的背后是上層建筑的統(tǒng)一。上層建筑的統(tǒng)一也將反作用于經(jīng)濟基礎。香港電影與內(nèi)地電影界限不斷破除，文化不斷交融，人們對整個電影市場的期待隨之提高。

　　香港寰亞集團創(chuàng)始人莊澄此前坦言，香港電影最核心的特質(zhì)是“好看”。而“好看”這個永恒的價值評判標準似乎從始至終都沒改變，導演的堅守沒變，觀眾的口味也沒變，就連詭異多變的資本市場也無法戒掉“好看”這一口味偏好。在面對廣闊的內(nèi)地市場時，周星馳、徐克、吳宇森、陳可辛等香港導演，都保持了自己的創(chuàng)作個性，堅守了自己對電影內(nèi)容與情感的價值判斷。周星馳的《美人魚》、《西游降魔篇》，彭浩翔的《春嬌救志明》，都受到了兩地觀眾的喜愛。

　　回歸二十年之際，香港電影工作者總工會會長吳思遠倡導，我們不能單單拍攝一些取悅觀眾的電影，在取悅觀眾同時，電影必須在藝術性、思想性上有提高，給我們的后代留下一些經(jīng)典電影。

　　這將是華語電影最好的時代。回歸二十年，我們慶幸，香港電影的精神還在；無論是香港影人、內(nèi)地影人，還是兩地觀眾，我們的情懷依舊。而在“一帶一路”的時代發(fā)展機遇下，相信也將會有更多的華語電影作品借風借勢“走出去”。

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