電影2017年大盤點(diǎn)：激情贏票房 溫情贏人心

　　2017年的電影總票房首次突破500億大關(guān)，是一個(gè)不得不令人側(cè)目的電影年份。其中，國(guó)產(chǎn)電影票房前五名的票房總和就達(dá)到了122億，占國(guó)產(chǎn)總票房的百分之四十以上，單單一部《戰(zhàn)狼2》就承攬了全年總票房的十分之一。但是，這并不是說今年的優(yōu)秀影片少，相反，這是一個(gè)各種類型片都有機(jī)會(huì)浮出水面并獲得關(guān)注的一年，只是，票房與電影質(zhì)量并非成絕對(duì)正比。我們先來(lái)看一下被票房冷落的兩部好片。

　　商業(yè)片的人文努力

　　時(shí)至秋冬，段奕宏主演的兩部影片《暴雪將至》和《引爆者》相繼上映。兩部影片的命運(yùn)非常類似：高口碑與低票房。

　　兩片都是完成度極高的犯罪題材劇情片。懸疑的設(shè)計(jì)、節(jié)奏的掌控、攝影的考究、表演的精準(zhǔn)度都屬上乘。同時(shí)，兩部影片都不約而同地觀照了底層人、邊緣人的生存境遇。《引爆者》的趙旭東是一個(gè)勤懇小心的礦山炮工，無(wú)端被卷入多派煤礦勢(shì)力的利益爭(zhēng)奪而身陷泥潭般的險(xiǎn)境，躲避和掙扎，都無(wú)法擺脫被追殺的命運(yùn)，絕望之下，原本懦弱的他被逼成為奮力一搏的孤膽英雄?！侗┭⒅痢返挠鄧?guó)偉則有著工廠保衛(wèi)科長(zhǎng)的社會(huì)身份，然而，依然是個(gè)小人物。他心懷進(jìn)入體制的夢(mèng)想，卻遭遇他無(wú)法承受的時(shí)代變革，下崗大潮中，他不甘心地奮力掙扎，結(jié)果愈發(fā)失控，最終從一個(gè)抓捕者變成被捕者。余國(guó)偉的身上有著鮮明的集體時(shí)代烙印，他的個(gè)人價(jià)值都被綁定在職業(yè)賦予他的社會(huì)身份上，一旦失卻這身份，他的存在感就無(wú)從著落，以致癲狂。這是一代人的悲劇。

　　兩部影片都有著剛硬、生冷、落魄的基調(diào)，通篇缺少暖色，女性的人設(shè)都是功能性的，甚至可以忽略不計(jì)。無(wú)論從場(chǎng)景設(shè)定、影像色調(diào)還是氛圍營(yíng)造上，都是令人感到壓抑的陰郁。極端寫實(shí)的風(fēng)格，把捧著爆米花的觀眾一再拉入徹骨的黑暗現(xiàn)實(shí)中。沒有神勇無(wú)敵的英雄，也沒有搞笑和大團(tuán)圓，只有赤裸裸的嚴(yán)酷，與觀眾對(duì)警匪片的期望相去甚遠(yuǎn)——這大概是這兩部制作精良的犯罪類型片票房遇冷的一個(gè)重要原因吧？盡管票房不佳，但青年導(dǎo)演將人文關(guān)懷融入類型電影從而為商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合所作出的努力，卻值得贊賞和尊敬。

　　另一部犯罪題材的劇情片《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場(chǎng)》卻贏得了口碑與市場(chǎng)的雙豐收。作為一部純陽(yáng)剛的古裝片，《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場(chǎng)》并不是以打斗場(chǎng)面為主，也不是單純講一個(gè)偵破故事，而是通過對(duì)案件的抽絲剝繭，雜糅兇殺與懸念，來(lái)展示人性多面性的類武俠片。緊張的節(jié)奏配以干凈利落的剪輯，高級(jí)的懸念配以漂亮的武打，唯美的畫風(fēng)與冷酷的算計(jì)廝殺相結(jié)合，再加上一眾明星絲絲入扣的表演，口碑與票房的雙贏也就在情理之中了。

　　家庭倫理片的細(xì)膩與飽滿

　　鐘情香港電影的觀眾們，對(duì)其橫沖直撞的市井元?dú)馐窃偈煜げ贿^的。無(wú)論是大砍大殺的古惑仔，還是孤膽英雄般的正義警察，抑或是無(wú)厘頭影片里的包租公傻大姐，港片里的社會(huì)各階層都似乎有著使用不盡的虎虎生機(jī)。而香港老導(dǎo)演也的確還在延續(xù)以往香港類型片的風(fēng)格和創(chuàng)作思路，但總是有種強(qiáng)弩之末力不從心之感。比如，今年的香港警匪片依然量大，《非凡任務(wù)》《俠盜聯(lián)盟》《殺破狼·貪狼》《破局》直至年末上映的《追龍》，都延續(xù)了香港傳統(tǒng)警匪片的主題和風(fēng)格，不僅打斗追擊，而且在現(xiàn)實(shí)的殘酷性和情節(jié)的復(fù)雜性上，都算是升級(jí)版的警匪片，卻難以再續(xù)港片往日的票房輝煌。

　　然而，在眾多的恩怨情仇打打殺殺中，來(lái)自香港的《一念無(wú)明》和《相愛相親》則以其細(xì)膩溫暖的筆觸，讓人們的心重新沉浸在切膚可感的親情里。

　　《相愛相親》是部讓很多觀眾從頭哭到尾的家庭倫理片。該片圍繞遷墳展開了種種現(xiàn)實(shí)中的瑣碎矛盾和代際沖突，三代女性在彼此的情感碰撞中，最終找尋到了自己的心靈位置。實(shí)際上，遷墳之旅就是一個(gè)心靈回歸之旅。已然中年的張艾嘉，本色出演了情緒不穩(wěn)定的中年婦女，在一系列的試圖掌控卻無(wú)力回天的家庭瑣事里，她執(zhí)念，焦躁，橫沖直撞地對(duì)抗一切事。讓她沉靜下來(lái)溫柔下來(lái)的是一直陪在身邊、情感從未改變的丈夫。紛雜的事務(wù)中，驀然回首，才發(fā)現(xiàn)愛一直在身邊，從未走遠(yuǎn)過，迷失的是自己的心。這個(gè)故事講述得沒有那么完美，卻有十足的打動(dòng)人的能力。這大概是女導(dǎo)演特有的功力吧？

　　就像許鞍華拍出《桃姐》你會(huì)真心覺得好，但并不意外一樣，張艾嘉能拿出這樣的好片子也一樣在情理之中。她們的經(jīng)驗(yàn)和歷練擺在那里呢。令人意外的是2017年另一部沉穩(wěn)細(xì)膩的家庭倫理片《一念無(wú)明》，該片導(dǎo)演黃進(jìn)是個(gè)1988年生于香港的年輕人。影片重點(diǎn)描摹了父子之間的微妙情感，以及兩代人艱難的內(nèi)心成長(zhǎng)。患有躁郁癥的兒子（余文樂飾）和父親（曾志偉飾），是關(guān)系一向疏離的父子，偏偏被擠壓在一間亂七八糟連轉(zhuǎn)身都困難的小屋子里，這樣的距離令彼此都無(wú)所適從。父親對(duì)兒子的態(tài)度，從戒備、客氣、逃避，到心疼、補(bǔ)償，最終父子二人相擁而坐，在四面高墻一樣的社會(huì)環(huán)境中，相互溫暖。

　　這是一個(gè)由瑣事組成的家庭倫理故事，同時(shí)也觀照了這個(gè)特殊人群的現(xiàn)實(shí)境遇。難得的是，影片沒有譴責(zé)周遭人群對(duì)躁郁癥病人的戒備和歧視，只是平實(shí)地展現(xiàn)他們的艱難處境。躁郁癥的歷史成因，社會(huì)對(duì)精神病的態(tài)度，都通過細(xì)小的事件來(lái)展現(xiàn)。影片沒有大場(chǎng)景，卻能讓觀眾在逼仄的空間里看到真實(shí)的香港。整部作品既有個(gè)體也有社會(huì)，既有冰冷的現(xiàn)實(shí)，也有細(xì)膩如刀尖的親情。影片不急不緩，鋪排有序，洗練而又準(zhǔn)確，瑣碎而又飽滿。

　　兩則寓言故事

　　臺(tái)灣導(dǎo)演陳玉勛的《健忘村》是又一部被忽視的個(gè)性影片。該片以賀歲片的面目進(jìn)入市場(chǎng)，實(shí)際上卻是一部以怪誕的風(fēng)格講述的充滿辛辣諷刺的寓言。沖著看賀歲的人不能接受這么嚴(yán)肅的主題，而喜歡思考的觀眾卻又被賀歲面具所蒙騙，而生生地錯(cuò)過了這部思想性極強(qiáng)的影片。陳玉勛是臺(tái)灣資深文藝片導(dǎo)演，看過《熱帶魚》《愛情來(lái)了》等片的影迷們都熟悉陳導(dǎo)獨(dú)特的冷幽默風(fēng)格。可惜，許多資深影迷甚至都不知道2017年還有這樣一部神作存在，票房慘淡，令人扼腕。

　　2017年年底熱映、口碑兩極的陳凱歌導(dǎo)演影片《妖貓傳》則是另一則華麗的寓言。此片改編自日本作家夢(mèng)枕貘的魔幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》，以空海和尚與詩(shī)人白居易共同追索唐玄宗和楊貴妃之“愛情”真相為故事線，將盛唐美景、愛情傳奇與幻術(shù)、謊言、復(fù)仇和真相相勾連，寓意繁復(fù)，美學(xué)奇詭，票房成績(jī)也不俗。

　　社會(huì)問題片的樸素與厚度

　　社會(huì)問題片《不成問題的問題》改編自老舍的同名小說。沉穩(wěn)端莊的黑白攝影，將彼時(shí)的田園之美絕好地展現(xiàn)出來(lái)，直接把觀眾拉回到上世紀(jì)40年代，彼時(shí)外面炮火連天，山間農(nóng)場(chǎng)則人煙稀少，唯霧色流動(dòng)?？此旗o謐和諧，但人與人之間的爭(zhēng)斗卻沒有一刻停止。

　　這是一部大膽剖析國(guó)民性的影片，雖然是幾十年前的故事，卻有著非同尋常的現(xiàn)實(shí)感。丁務(wù)源這樣上下游走的圓滑人物，存在于封建王朝的官場(chǎng)和宮廷，存在于民國(guó)時(shí)期的任何一個(gè)小地方，而當(dāng)今的人們對(duì)此類物種也并不陌生。

　　作為改編電影，《不成問題的問題》在影像風(fēng)格和節(jié)奏處理上，都最大限度地還原了原作所描寫的世界。較之于原著，影片里增加了兩個(gè)女性角色：三姨太和佟小姐。更加復(fù)雜的人物關(guān)系，使得丁務(wù)源善于周旋、上下關(guān)系都如魚得水的性格更加充分地得以展現(xiàn)，同時(shí)也更豐滿地表現(xiàn)了中國(guó)式人情。當(dāng)然，范偉的表演功不可沒，他拿捏到位的表演對(duì)丁務(wù)源的刻畫入木三分。其他演員也各司其職，每個(gè)人都在自己的位置上充分展現(xiàn)了個(gè)性。

　　《嘉年華》則是不折不扣的反映當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)象的社會(huì)問題片。虐童、校園暴力、對(duì)青少年的性侵等事件，成為一個(gè)個(gè)令人憤慨的社會(huì)熱點(diǎn)，而《嘉年華》就取材于真實(shí)的海南性侵事件。對(duì)幼女的性侵事件本身固然令人發(fā)指，但影片沒有把筆墨放在對(duì)肇事者的譴責(zé)上，而是重點(diǎn)描摹了被侵犯的兩個(gè)少女的家庭——細(xì)膩地剖析了當(dāng)事少女的家庭背景，以及事發(fā)后所有關(guān)聯(lián)人的反應(yīng)。其中一個(gè)被害少女父母的態(tài)度很具有代表性：拿錢，私了，用補(bǔ)償金去上最好的私立學(xué)校。原因是：“告了他我們也得不到什么好處，而且孩子的名譽(yù)也會(huì)受損，不如拿錢給孩子創(chuàng)造一個(gè)更好的環(huán)境來(lái)得實(shí)惠。”看了本片，觀眾會(huì)進(jìn)一步了解很多沒有暴露的性侵案件未被揭露的真實(shí)原因。目睹性侵案的少女服務(wù)員是另一個(gè)重要的發(fā)展線——黑戶，底層，缺少家庭溫暖，無(wú)法掌控的命運(yùn)，為謀生身不由己地出賣身體……這些都是此類社會(huì)問題得以發(fā)生的原因?？梢哉f，性侵案只是一個(gè)由頭，由此延伸出來(lái)的各種底層女性的生活才是該片關(guān)注的重點(diǎn)。該片樸素冷靜，平實(shí)得有如紀(jì)錄片。沒有煽情，沒有聲討，沒有起伏跌宕的高潮，卻將另一種生活的殘酷揭出來(lái)給人看，非常具有現(xiàn)實(shí)意義。

　　青春片形態(tài)萬(wàn)千各自懷舊

　　青春片一直是受市場(chǎng)歡迎的類型片。青春二字鏈接著愛情、友情、夢(mèng)想、懵懂、懷戀等一切美好的語(yǔ)匯。今年的青春片產(chǎn)量頗豐，可圈可點(diǎn)的不在少數(shù)，《八月》《閃光少女》《乘風(fēng)破浪》《縫紉機(jī)樂隊(duì)》《少年巴比倫》等都是有著獨(dú)特個(gè)性的青春題材片。

　　《縫紉機(jī)樂隊(duì)》是網(wǎng)紅出身的大鵬的第二部大電影。影片描摹的重點(diǎn)不是愛情，而是青春夢(mèng)想。男主角大鵬是一個(gè)困于名利的中年男，在以逐利為目的的一次搖滾之旅中，年輕人對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)念和無(wú)畏喚起了他被生活淹沒的搖滾情懷。影片以喜劇作為包裝引人入場(chǎng)，但許多人看完，都為影片里濃烈的青春情懷而熱淚盈眶。這部影片讓人對(duì)大鵬肅然起敬，一改對(duì)他固有的無(wú)厘頭印象。

　　《乘風(fēng)破浪》是作家出身的韓寒的第二部大電影，這部有點(diǎn)魔幻意味的青春片，極好地刻畫了一個(gè)混混的青春懵懂和對(duì)愛情的熱血赤誠(chéng)。影片的懷舊感不在于場(chǎng)景靜物等對(duì)上世紀(jì)末的時(shí)代還原，而在于對(duì)古典式浪漫愛情的歌頌。該片編劇奇巧，風(fēng)格歡快，攝影精致，剪輯干凈洗練。從青澀的《后會(huì)無(wú)期》到這部《乘風(fēng)破浪》，韓寒已經(jīng)迅速成長(zhǎng)，變成非常會(huì)用電影語(yǔ)言講好故事的真正導(dǎo)演了。

　　《少年巴比倫》改編自路內(nèi)的同名小說，故事背景在上個(gè)世紀(jì)90年代，男主角路小路（董子健飾）是一個(gè)剛剛畢業(yè)走入工廠的學(xué)徒。他所在的戴城糖精廠是那所縣城最大的工廠。路小路的青春沒有設(shè)立在常規(guī)青春片的校園里，也不在我們所熟悉的古惑仔似的街頭，而是一個(gè)距離當(dāng)代年輕人的認(rèn)知很遙遠(yuǎn)的集體工廠里。男主角沒有夢(mèng)想，沒有激情，看起來(lái)吊兒郎當(dāng)，但他的青春愛情一樣炙熱可感。如此陌生化的場(chǎng)景設(shè)定和形象設(shè)定，是令許多青年觀眾無(wú)所適從的一個(gè)原因，所以該片的口碑和票房并不如人意。

　　《八月》的故事也發(fā)生在上世紀(jì)九十年代初的國(guó)有企業(yè)，制片廠的職工紛紛下崗，鐵飯碗被打破，原有的生活秩序被徹底打亂，每一個(gè)普通家庭的生活都受到改革的沖擊，而少年小雷就這樣在經(jīng)濟(jì)變革與家庭改變之間懵懂成長(zhǎng)。

　　音樂青春片《閃光少女》則直接對(duì)準(zhǔn)了當(dāng)代的二次元群體，用輕快幽默的調(diào)子展現(xiàn)了當(dāng)代年輕人的毫無(wú)心理障礙輕松追逐夢(mèng)想的特質(zhì)。他們異想天開，無(wú)所禁忌，想干就干，是這一代年輕人的理想畫像，雖然略顯夸張，但對(duì)年輕人卻發(fā)揮了良好的勵(lì)志功能，是一部青春感時(shí)代感極強(qiáng)的影片。

　　通過上述影片，我們不難發(fā)現(xiàn)，年輕導(dǎo)演都在懷舊，他們不約而同地將觸角伸向剛剛過去的時(shí)代，那些承載著他們年少記憶的時(shí)代。而老導(dǎo)演馮小剛也在懷念屬于他那一代的青春，《芳華》的青春發(fā)生在上世紀(jì)七十年代末八十年代初，同樣是一個(gè)社會(huì)轉(zhuǎn)型的重要時(shí)期。原本鶯歌燕舞的文工團(tuán)被解散，美好的芳華七零八落。馮小剛把重心放在人物被時(shí)代所裹挾的命運(yùn)，這使得影片所呈現(xiàn)的時(shí)代芳華有了別樣的質(zhì)感和分量。

　　主旋律片風(fēng)格各異

　　2017年是中國(guó)人民解放軍建軍90周年，作為獻(xiàn)禮片，《建軍大業(yè)》并未達(dá)到預(yù)期效果，眾多偶像型明星捆綁在一起的光芒都不敵一部《戰(zhàn)狼2》。好萊塢式的孤膽英雄片《戰(zhàn)狼2》收官時(shí)達(dá)到了56.8億的驚人票房，除了天時(shí)地利人和的命運(yùn)，除了影片本身的精良制作，該票房更得益于愛國(guó)元素對(duì)百姓的吸引，可以預(yù)見，主旋律和類型片的結(jié)合，將越來(lái)越成為流行趨勢(shì)。

　　與這部純陽(yáng)剛的影片相對(duì)，許鞍華的《明月幾時(shí)有》則是一部以陰柔取勝的主旋律片。該片沉穩(wěn)細(xì)膩地塑造了身處于中國(guó)南方的抗日青年群像，影片在縱橫兩個(gè)維度上都承載了太多內(nèi)容，三條線索交織并行，地下抗日的形象代表眾多，但卻沒有失卻細(xì)節(jié)，在波瀾壯闊的時(shí)代大背景下，不僅弘揚(yáng)了抗日青年的舍生取義，也通過愛情、友情和細(xì)致可感的親情展現(xiàn)了層次豐富的人性。小人物的命運(yùn)沒有喧賓奪主，大主題又沒有淹沒生命個(gè)體，因而值得人們反復(fù)回味。

　　紀(jì)錄片和類紀(jì)錄片制造票房新神話

　　2017年華語(yǔ)電影的一個(gè)突出現(xiàn)象是，紀(jì)錄片及類紀(jì)錄片第一次集體受到了市場(chǎng)的歡迎?！抖愤@樣一部看起來(lái)沉悶冷峻的紀(jì)錄片，居然能獲得1億7千萬(wàn)票房，我覺得這是觀眾給“真誠(chéng)”二字的一個(gè)獎(jiǎng)勵(lì)。《二十二》以所剩不多的慰安婦作為記錄對(duì)象，對(duì)生命的尊重、對(duì)苦難的擁抱態(tài)度，使得這部原本立意于慰安婦口述歷史的紀(jì)錄片，最終成為對(duì)老人們現(xiàn)有生存狀態(tài)的忠實(shí)呈現(xiàn)。

　　《我的詩(shī)篇》以六個(gè)底層打工者為記錄對(duì)象，他們漂泊于異鄉(xiāng)，為生存而掙扎，但殘酷的生活并沒有磨滅他們內(nèi)心的詩(shī)意，他們一邊在轟鳴的流水線上作業(yè)，一邊在內(nèi)心構(gòu)筑著自己的詩(shī)歌世界。正如網(wǎng)友對(duì)此片的評(píng)語(yǔ)：“這是一部關(guān)于平凡世界與非凡詩(shī)意的故事，蘊(yùn)含著對(duì)陌生人最深切的祝福。”

　　《岡仁波齊》和《七十七天》都是以青藏高原為背景的故事片，但卻有著紀(jì)錄片的質(zhì)感。尤其是《岡仁波齊》，一眾當(dāng)?shù)氐姆锹殬I(yè)演員，本色表演他們?yōu)槠谝荒甑目拈L(zhǎng)頭朝圣的經(jīng)歷。影片沒有大起大落的煽情段落，甚至很少對(duì)白，一眾人風(fēng)餐露宿地默默前行，虔誠(chéng)而執(zhí)著，過程中有新生也有死亡，一年似乎就是一個(gè)輪回。觀眾為這種絲毫不張揚(yáng)的信念所感動(dòng)，因而，這部“悶片”得到了導(dǎo)演張揚(yáng)本人都感到意外的口碑和票房。

　　《七十七天》也發(fā)生在西藏，也是關(guān)于行走、關(guān)于執(zhí)念的故事。與《岡仁波齊》一村人結(jié)伴同行不同的是，這完全是一個(gè)人的旅行。獨(dú)自旅行需要抗拒的不僅有自然的嚴(yán)酷，更要對(duì)抗內(nèi)心的孤獨(dú)。

　　兩部小眾的影片票房雙雙過億，這真是令人感到欣慰的事情。除卻影片里所表現(xiàn)的對(duì)信念的執(zhí)著，我想，陌生化的場(chǎng)景也是吸引觀眾的重要原因之一?！秾什R》中大遠(yuǎn)景所表現(xiàn)的山川壯麗，《七十七天》中水陸一體有如幻境的無(wú)人區(qū)，都是在生活經(jīng)驗(yàn)中難得一見的奇觀?！吨胤?middot;狼群》的魅力也有類似的因素。

　　新生代導(dǎo)演出手不凡

　　2017年的華語(yǔ)電影界特別值得注意的現(xiàn)象是：出現(xiàn)了眾多陌生的導(dǎo)演名字。執(zhí)導(dǎo)《八月》的張大磊，執(zhí)導(dǎo)《暴雪將至》的董越，執(zhí)導(dǎo)《閃光少女》的王冉，執(zhí)導(dǎo)《少年巴比倫》的相國(guó)強(qiáng)，執(zhí)導(dǎo)《豬太郎的夏天》的宋灝霖，執(zhí)導(dǎo)《七十七天》的趙漢唐，執(zhí)導(dǎo)《二十二》的郭柯，執(zhí)導(dǎo)《嘉年華》的文晏，執(zhí)導(dǎo)《一念無(wú)明》的黃進(jìn)等等，對(duì)觀眾來(lái)說都是比較新鮮的導(dǎo)演面孔，其中第一次執(zhí)導(dǎo)長(zhǎng)故事片的導(dǎo)演占了不小的比例。這些有著蓬勃?jiǎng)?chuàng)作激情的青年導(dǎo)演出手不凡，在敘事上的深思熟慮讓他們普遍獲得了傲人的成績(jī)。黃進(jìn)憑《一念無(wú)明》獲得第53屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳新導(dǎo)演獎(jiǎng)、第36屆香港電影金像獎(jiǎng)新晉導(dǎo)演獎(jiǎng)；文晏憑《嘉年華》獲得54屆金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)；張大磊憑《八月》獲得54屆金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)；王冉的《閃光少女》獲得第20屆上海國(guó)際電影節(jié)電影頻道傳媒關(guān)注單元、第20屆上海國(guó)際電影節(jié)亞洲新人獎(jiǎng)；《豬太郎的夏天》獲第50屆休斯敦國(guó)際電影節(jié)雷米獎(jiǎng)劇情類-白金獎(jiǎng)；相國(guó)強(qiáng)憑《少年巴比倫》獲得第23屆北京大學(xué)生電影節(jié)最佳處女作獎(jiǎng)、第18屆上海國(guó)際電影節(jié)亞洲新人獎(jiǎng)-最佳導(dǎo)演；憑處女作《暴雪將至》殺入電影市場(chǎng)的董越，獲得第30屆東京國(guó)際電影節(jié)最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)；趙漢唐的處女作《七十七天》獲2017中加國(guó)際電影節(jié)競(jìng)賽單元的最佳影片榮譽(yù)。

　　這些青年導(dǎo)演憑著對(duì)生活獨(dú)到的觀察與思考，憑著初升朝陽(yáng)般噴薄的創(chuàng)作激情，給華語(yǔ)影壇注入了新鮮的活力。這讓人們對(duì)華語(yǔ)電影的發(fā)展越來(lái)越有信心。（金燕）

　　轉(zhuǎn)自：光明網(wǎng)